古詩詞中那些具象的聽感
上上周在去澳門的航班上，預報廣州有雷暴，因而接近目的地時，看到了大朵大朵翻滾成稠的雲，揉在湛藍的背景里，隨著風微微移動，甚美。不知為何腦子裡出來的是前段時間聽過的某條耳機的迴響，如仙似雲，空靈飄乎，略帶凌厲；高山流水遇知音，腦內很快描繪出了腰間隨翠佩，衣袂且飄飄的形象。
大概是常說的通感，又叫「移覺」，是在描述客觀事物時，使感覺轉移，將不同感覺互相溝通、交錯，彼此挪移轉換。比如我在閉上眼聽某首歌時，用視覺、味覺去描述我的聽感。這需要相當地享受，沉浸其中，此間更多地在描述由聽而轉化為想像的畫面。是十分有趣的事情。
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現代人太缺乏想像力了。
因為現代生活太過清晰與明確，通過現代技術將事物標準化、參數化，既然有了統一的判斷標準，必然會漸漸忽視作為感官動物的個體感受。當大家在靠參數聽音樂的時候，這時候有人告訴你，我聽歌聽出了一仙女兒，大家肯定覺得這人腦子不是有泡就是進水，並且程度不輕。
可我就是聽出了仙女兒，真真實實在我腦海里，一顰一笑，我甚至能想見隨著身姿擺動的衣袂裙角，而她或低頭沉吟，或顧盼生姿，美則美矣，美且生動有靈氣，無處不使我動容。
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古人是有想像力的。
此間幾首最有代表性的詩詞，一是白居易的《琵琶行》，寫的是落魄的江州司馬遇上嫁作商人婦的琵琶女，中有形容琵琶女彈撥時，「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」雖然隔著千年的時間，無法現場聆聽，但通過這聲音具象化的描述，可以感受到快彈時的急切、輕彈時的低諳與錯雜彈時不停歇的清脆。
而後又說道：「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。」
這是很奇妙的，特別是「鐵騎突出刀槍鳴」這一句，不知還否記得周星馳的《功夫》，中間有一段天殘地缺對戰打鬥的場景，他以音律殺人，電影語言在描述聲與形的時候，便是用完全具象的表達去展現，琴聲化成的戰士的利刃衝出聲波直破對手面門，這時候對琴聲與其攻擊力的理解完完全全加深了一個層級。（電影此處配樂為《春江花月夜》）
而《琵琶行》之所以成經典的更重要的原因，除了對聲音的描寫，還有琵琶女的琴聲同作者自身境遇的契合。所謂此時、此境、此聲、此情，情是最具決定性的因素，假是春風得意的狀元郎，哪能聽得出「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。」
曾是「今年歡笑復明年，秋月春風等閑度」，
而今「深夜忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干」。
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經典其二有詩鬼李賀所作《李憑箜篌引》。
其中只有短短几句描述箜篌，最絕的是「空山凝雲頹不流」，將聲移情於雲，本是客觀之物的雲因箜篌之聲而有了主觀意識，竟因此聲而頹然凝滯。
而天上女媧聞此聲也陶醉得忘了補天職責，石破天驚，秋雨傾瀉。此中動靜結合的描寫，結合大膽且出其不意的神話想像，是中國式的浪漫主義。
中國式的浪漫主義在描述聽感時，
在述景、在描物、在想神仙，
這是很大膽的，需要去共情。
如果我是雲，何等的聲音，
才能使我停下腳步啊。
沒有評判李憑的技藝，
沒有描述聲音的瑰麗，
更沒有加入自己的主觀判斷。
他只是寫：
「芙蓉泣露香蘭笑」
「老魚跳波瘦蛟舞」
前文說到通感的手法，是通過描述客觀事物進行情感轉移，而此文更高之處在於憑著聲音創造出了瑰麗的的神話傳說，用故事說聲音。
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清人方扶南《李長吉詩集批註》卷一云：「白香山『江上琵琶』，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。」
經典其三則是韓愈的《穎師琴》，
所謂是不明覺厲的典範。
「昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳皇。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。」
開篇描述聽感，
字字句句是閉眼就能想像出來的景象。
（似乎是在描述聲場與三頻的轉換呀）
變化多端的展現，
忽而溫柔，
轉眼高昂，
急轉直下又是蒼涼。
作者嘆道：
空有一雙耳，卻不懂鑒賞音樂，
自聽穎師彈琴，
竟隨琴聲低沉高昂而起坐，濕衣淚滂滂。
趕緊伸手按住琴弦，你丫彈得真好，
憋tm彈了，別再把冰火塞滿我的胸膛了，
我特么承受不來。
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當描述聽感，
我們在說一堆一堆形容精確到位的辭彙。
電影《香水》中，尚不懂得調香制香比例的格雷諾耶，為了證明自己的天賦，拿著廣口瓶生生懟出一瓶愛神與賽琪，師傅試香時一閉眼，是真真實實到了鮮花簇擁盛放著的花園，有少女緩緩走來，陽光正好，微風也帶著少女甜澀的香氣。
我想說，當我覺得一首歌或者某件器材好，閉眼可以回憶起某個場景，切到某段回憶，或者乾脆新建一個形象。它們所還原的細節與烘托的氛圍，雖然建立在素質的基礎上，卻也不用處處到位，只要足夠打動我，這就夠了。
數值是一回事，而個人體驗，又是另一回私密的事情了。
只要我看見了小仙女兒，那她就一定存在。
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