聽小巫淺談水彩風景畫與實景的不同

大家好，我們今天來聊聊水彩風景畫。說到水彩風景畫，通常分為兩種繪畫形式，一種是實地寫生，另外一種就是通過攝影圖片來進行繪畫語言的轉換，也就是畫照片。

【關於構圖】

從構圖來看，我們可以把圖片劃分為三個部分：遠景、中景及近景。

在畫面中近景、中景、遠景貫穿一氣，結合而成S形曲線或不規則圖形的構圖。

根據所表現的題材構圖，長構圖挺拔；方構圖穩定；橫構圖遼闊。

*「三景」層次之間的關係：

近不礙中，中不遮遠

選擇「生動之點」作為中景

當然繪畫並沒有不可逾越的「鴻溝之規」，並非一定近景、中景和遠景都有，也有近、遠或中、遠兩個層次的構圖。依據具體情況而行，如果運用不當反而會破壞整體畫面。

我們應掌握恰當的構圖方式，經過自己的觀察思考，取其利，熟練靈活掌握規則，才能恰當合理的打破規則。

這裡悄悄亂入一張豎構圖的水彩花卉~

【關於空間變化】

由於視點不同，一幅畫有主次之分，一般以近景為陪體，中景為主體，遠景為托體。繪畫時講究虛實結合，主體刻畫要細，有精到的地方，其它部分要漸行漸遠，虛化處理，欲藏還露，方見悠遠。

[關於素材]

關於照片寫生，如果我們收集的素材圖片的構圖不理想，我們要從自己的主觀意識上，對圖片進行裁切。這裡先不做詳細地講解，喜歡攝影的朋友可能對作品的二次構圖比較熟悉。

[關於用色]

從用色來看呢，我們依然要用自己的主觀意識來審視歸納畫面，而不是反反覆復的對比被描繪的對象與我們畫面的色彩差別，被動的去複製，我們不是人肉復刻機。

▲提供幾幅水彩圖例幫助大家理解，水彩風景畫與實景的區別，注意是「區別」而不是「關係」哦。

▲比如南美畫家阿爾瓦羅，他的水彩作品無論天氣陰晴冷暖，都如熱情的南美人的性格特點般的濃艷鮮明、對比強烈。

所以說，繪畫是需要我們不受困於照片本身的局限，可以用簡練概括的繪畫語言去歸納表現出來的。

說到這裡，有朋友可能會發出質疑的聲音，「簡練概括的畫風？那不是還有超寫實風格的水彩畫呢嗎？」嗯，是的，但實際上，超寫實風格繪畫作品，並非是表面的「像」那麼簡單，是作者強化了被描繪對象的客觀性，將其特質放大放大放大（重要的事情說三遍）到了極致，作品本身就蘊含了作者想要強調和表達的內涵，不是單純的去復刻對象，畫面效果絕對比看實物更加有看頭。

▲英國超寫實水彩畫家 斯坦尼斯羅·佐拉茲

所以，無論如何去作畫，關鍵點不是在於畫的是否像，而是在於理解所表達的對象，理解事物的存在性，用自己的繪畫方式去重新進行創作，把想要表達的東西呈現給觀眾，而其中的繪畫技法僅僅是基礎。

本文為小巫原創，未經授權不得轉載

原創不易，歡迎點贊和轉發哦~

小巫部分繪本作品:

童畫小巫部分水彩作品：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！