畫家邱漢橋：山川渾厚、草木華滋

邱漢橋自幼愛畫,初涉獵頗廣，上世紀七十年代便有國畫、連環畫見諸報刊，70年代中後期開始專攻國畫。一方面是80年代初入魯迅美術院深造，又與趙奇、劉馨雨、王恩國等等亦師亦友的談藝論道；在文化功底與藝術實踐上奠定了其堅實基礎。

邱漢橋 難忘

在面對邱漢橋巨幅畫作《眾山之巔》，一股雄渾之美撲面而來，不經意間，「真率天成之」似一種電流湧上心頭。「唐畫刻畫如緙絲，宋畫黝黑如樵碑。力挽萬牛耍健筆，所以渾厚能華滋，粗而不獷細不纖，優入唐宋元之師」。邱漢橋以；「山川渾厚、草木華滋」 力倡山水畫創作，然其妙處，實在筆墨。

歷代論畫有：「去其繁飾、寫其真骨」，「氣韻生動，骨法用筆」等法理，而氣韻之妙更需神形皆備的筆墨表現：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣、乃真情中的神似也，神、形似皆本於立意而歸乎用筆，故畫者多善書。」

邱漢橋 朝暉

今觀邱漢橋之畫，於筆墨頗有心得，能得造化真率朴誠之趣。邱漢橋用筆墨之法度，在用墨厚重中不乏變化。以濃淡並用勾勒出的天人對比，濃淡，乾濕，神似精巧，粗獷豪放，頗有意趣。細細品讀每一幅邱漢橋的作品，都可以在單純的「黑、厚」中看出巧妙的變化。

邱漢橋作品的筆墨之趣，在用筆恣意撒脫而不失章法，正合「反虛入渾，積健為雄」。邱漢橋創作於他的潑墨作品時、轉折結構處頗為留心，皆以傳統之法「寫」出山體結構等大處用筆揮灑自如，不拘一格：行筆處似無意而實有意；承接上似雜揉而實有序；如「反虛入渾」所指「如白沫過沙後的狂濤湧起」。這是對整體厚重效果的一種「破」，這種「破」造成了靈動變化的效果。然而「破」並非無的放矢，而是要「積健為雄」。

邱漢橋 鄉曲

無論如何巧妙地運用筆墨，最終目的還是要表達出畫家的思維與想法，與觀畫者做心靈深處的交流，在與傳統文化的對話中相互凝視，對當今文化做深層次的反思。從其作品中頗能引人深思。

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