誰再說《無間道》是梁朝偉第一次演卧底的話，我就跟他急
梁朝偉在《辣手神探》里飾演的就是卧底，
下次聊起梁朝偉，
你們可以聊聊我今天畫的這個電影。
不用炒《無間道》這碗飯了，再炒就糊了。
你們的男神那時髮際線非常好！
《辣手神探》
上映日期: 1992-04-16
導演: 吳宇森
類型: 劇情 / 動作 / 驚悚 / 犯罪
主演： 周潤發 / 梁朝偉 / 毛舜筠 / 陳欣健 / 黃秋生
如果我和你講當時拍電影時劇本都沒寫好，你們會信么？
如果我問你，哪一個國家分級比較嚴格，不會是美國，不會是德國，不會是法國，也不會是加拿大，但會是英國，從英國對電影的分級，尤其是對被殖民了那麼多年的香港來說，表面資本主義社會是開放的，但是實際上動不動都會限制著外來物體，保護本地的良好利益。而《辣手神探》無疑還是吳宇森暴力美學，這些在香港可不是限制級的。
什麼是暴力美學？最通俗的說法就是，將暴力的動作場面儀式化。其特徵表現為：創作者往往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的遊戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片將武打動作和場面的形式美感發揮的淋漓精緻，讓你看完大喊一聲，好爽！
後現代：簡單來說就是顛覆你的認知，「不切實際」的一種表現方式。
今日主題：如何用海報講故事？
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我們先看一下電影的原版海報，再看一眼，電影上映時間，1992年。在同年上映的電影中，《辣手神探》的海報算相當抓眼球了。
因為，1984年至1993年是一個中國藝術藉助西方理論和本土奇觀不斷獲得國際上認可的時期。
所以我們的海報自然走向了不同程度的「國際化」。
大陸版
香港版
看過電影都應該都記得。電影開篇茶樓槍戰戲，非常搶眼。
那座茶樓有一百年歷史了，馬上就要拆除。
吳宇森聽說後，覺得不拍太可惜，怎麼辦呢，那就先拿來拍個開場吧。
於是，香港電影有史以來最乾脆利落最生猛的電影開場誕生了。
所以我在畫海報打草稿時，就在想怎麼構圖可以表達乾脆利落生猛？於是有了第一張草稿：
但在上完色後，我發現這副海報沒有靈魂。
為什麼?
因為，它沒有氣氛，我講不出故事。讓人沒有想看電影的慾望。
比如，我們來看圖說話。
原海報
這是一個父子的故事？哦，神探，那應該周潤發是神探，然後他救了這個孩子，然後很壯烈。沒了。
我畫的海報
這兩個人是兩兄弟？然後背景在香港，然後靶子？兩個人pk槍法？沒了。
所以我說它沒靈魂，於是我畫了第二張。
然後，我們對著這張海報來看圖說話。
這是一個有警察有壞蛋的故事，好像還會有英雄救美，還有海上的戲，黃秋生大概演的是反派，周潤發拿著槍，說明他槍法很好，梁朝偉若有所思感覺不簡單，哇塞有點想看一下這個電影了。
一下就覺得這個海報有靈魂了哦！
創作思路
配色黑白紅，黑白為主紅色點綴。
布局以片名做分割左右兩邊一好一壞，所有故事線都圍繞著梁朝偉展開，所以讓他站中間。白色代表正義，黑色代表邪惡，黑白二色在整體畫面中所佔比例傳遞出畫者「邪不壓正」的理念，也暗示出本片「正義戰勝邪惡」的結局。
焦點發哥那麼帥，最搶眼的位置留給他。
對比黃秋生作為一個縱觀全局有頭腦有手段的大反派，讓他躲在暗處露個大臉吧。
引導海報里三把槍起視覺引導作用，乾脆利落，令構圖顯得更有力量感。刷刷刷！
細節左邊的背景用了靶線，左輪，和帆船，分別代表了梁朝偉的身份，夢想，和困境。右邊就簡單直接了，香港招牌霓虹燈，霓虹燈下儘是無盡的罪惡與慾望。
輔助女主跟局長嘛，用來填充畫面吧。
平衡構圖有點擠，最後加點子彈殼破一下分散一下。搞定
懂了嗎？
用海報講故事是不是沒有想像的那麼難？
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作為港產片巔峰時代的傑作，《辣手神探》的槍戰戲非常吸引人。吳宇森對暴力美的追求，讓觀眾得到了視覺的滿足。唯一區別的是這部戲裡沒有飛鴿子，飛的是紙鶴。子彈依然是打不完的。
電影中的醫院是拿一個廢棄可口可樂工廠改裝的
這裡有兩個有趣的事：
1.醫院走廊槍戰長鏡頭。整個段落貫穿了兩個場景，從二樓打到三樓。其實這是同一棟樓，只是在電梯門關上後現場人員迅速清理改景把它變成三樓，然後電梯門打開繼續拍。據說這個鏡頭裡最後一個倒下的群演心裡是最慌張的，因為一旦他出錯，那整個鏡頭就得重新來一遍。
2.醫院大爆炸，發哥跳窗逃生。聽說爆炸的時候發哥是完全不知道的，吳宇森悄悄開機，然後引爆現場，發哥當時心裡方的一逼，手裡道具槍都不要了直接丟掉趕緊跑，跳下來時衣服都著火了。
初次見面，你好啊。
等我活動一下手指
話不多說，就是干。
一顆子彈都不剩
打完關門
電影就到這
【冷姿勢】之吸貓
作為一個有貓的成功人士
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