徐敏：我重點關注的兩件事是故事本身與講故事的技巧
導語
2016年他在大四畢業的時候高分通過了國家司法考試，然而之後他卻選擇了走上電影之路。他是新人導演徐敏，短片《載羊》是他畢業後的第一部作品，講述了一個發生在沙漠深處關於人性本身的故事。
6月22日晚，第21屆上海國際電影節「亞洲新人獎」頒獎典禮在海上文化中心揭曉，由徐敏、譚迪文導演的《載羊》獲得金爵獎最佳真人短片獎。
因此，林贊專訪了導演徐敏，以下為文字整理：
問答
Q
1、您是四川師範大學法學院2016屆畢業生，也以高分通過國家司法考試。是什麼原因讓您逐漸走上了導演的道路？這期間有什麼困難和記憶深刻的事情？
徐敏：其實我從高中以來的夢想就是成為一名優秀的導演，當初主要是迫於家庭的原因選擇了學習法律，後來在我的人生觀逐漸成熟之後，我覺得我個人的人生價值只有在拍電影的道路上才能得以實現，所以在畢業之後還是選擇了從事導演這個行業。
一開始的確有很多的困難，外界的因素包括資金，設備，場地，人員，器材等等這些每個青年創作者一開始都會面臨到的問題，內在的因素主要是自我內心對於個人創作理念的探索與拷問，我自己也一直在這個過程中不斷地學習。
《載羊》的拍攝過程中，我們在騰格里沙漠嚴酷的環境下不斷地遇到種種意外，期間也經歷過很多掙扎甚至絕望的處境，而最終我們還是克服了這些問題，完成了拍攝。這段經歷讓我成長很多，也終身難忘。
《載羊》拍攝現場
Q
2、《載羊》獲得了剛剛閉幕的上海國際電影節最佳短片，您覺得自己的影片中最受評委喜歡的是哪些部分呢？您覺得自己影片的最主要特點是什麼？
徐敏：個人認為《載羊》最吸引人的地方在於故事本身，一個簡潔，完整，而又曲折的故事比較能夠引起觀眾的興趣。
片子主要的特點在於極簡，包括人物之間的關係，人物與環境的關係，引導劇情的線索等等，我儘可能的將複雜問題簡單化。
Q
3、《載羊》給人驚喜的地方有很多，尤其是對於觀眾情緒的把握以及演員的演技，除了導演您也是這部影片的編劇，您在劇作上是如何把握觀眾情緒的？人物性格的塑造有什麼技巧？
徐敏：在劇作上我嘗試直接切入主題，建立矛盾，在隱含信息量的同時保持懸念，讓觀眾想要不斷地看下去，並在這個過程中推測觀眾的心理，從而把握觀眾的情緒。
人物塑造上我儘可能的貼近真實，讓人物可信，在劇情推進的過程中側寫人物的心理鬥爭，使人物關係不斷地發展變化，並且為人物所有的行為提供具有說服力的內在動機，使人物變得有血有肉，變得立體。
Q
4、作為短片《載羊》的導演，除了主角劇中其他配角在人物性格塑造上也十分鮮活，您是如何塑造配角的？他們在整部劇中起到怎樣的作用？
徐敏：個人認為塑造配角的標準是自然，在自然的基礎上能夠讓人記住，並且不搶主角的戲。主要的作用包括在必要時推動劇情發展、襯托主角、協助建立矛盾關係等等。
Q
5、影片片名《載羊》也很有意思，為什麼會起這個片名？也有很多人說很像《無人區》的風格，您當時的構思有借鑒嗎？是什麼樣的機遇讓您想去寫並拍攝這部影片？
徐敏：載羊中的「載」按道理在這個片語中應該讀作四聲，但讀作三聲時，就會有一個諧音同於「宰羊」，這層關係能夠豐富片名的內涵，並且與影片整體的風格很搭。
寧浩導演的《無人區》是我個人非常喜歡的一部優秀的中國影片，《無人區》與《載羊》故事發生的大環境比較類似，所以我們在服裝、美術的設計上的確向這部片子學習了很多，除此之外還參考過科恩兄弟的《老無所依》，但在故事、人物、鏡頭語言這些更加深入的方面，我想我們還是擁有自己的表達與風格。
這部片子實際上有兩個導演，另一位導演叫做譚迪文，我們是一個導演組合，就像科恩兄弟那樣，這是她的本科畢業作品，我們在不斷的討論中產生了這部短片的構思。
徐敏與譚迪文
Q
6、您覺得法學專業對您後來的導演及編劇過程中有什麼影響？有沒有想過把曾經自己見過的案件案例拍成電影？
徐敏：學習法學專業的經歷讓我對這個社會與世界有著比較客觀的認識，同時也培養了我總結歸納，自我學習的習慣，我個人非常注重劇本的內在邏輯。
有想過，但並非所有的案例都能用來拍成電影，合適的、有趣的、有戲劇性，有深度的案例是我創作靈感的部分來源。
Q
7、上海國際電影節最佳短片，您如何看待這個成績？您覺得它是您職業生涯的一個很重要的節點嗎？為什麼？
徐敏：作為一個非專業，資歷也很淺薄的新手導演，第一個短片就獲得這個獎項，這對我來說是一個重要的肯定，也給了我很大的鼓舞，我想儘可能的以平常心來看待，因為我知道自己要學的東西還有很多。
這的確是一個關鍵的節點，我通過這個短片向我的理想邁出了第一步，但這也僅僅是第一步而已，我想要好好的沉澱自己，繼續努力。
Q
8、影片的演員大都是新面孔，但表演令人印象深刻。您是如何挑選演員的？那麼在創作人物的時候，一般會做哪些功課讓演員更加貼近角色呢？您又是如何指導演員的呢？
徐敏：構思劇本的時候，對於角色我腦海中會產生一個非常具體的形象，我根據這個印象來挑選我認為最合適的演員。
通過讓演員自然的表現來使他接近角色，我認為對於電影的表演最重要的點就是一定要自然，要不留痕迹，不能為了達到某種情緒而刻意的去表演，否則即便演出來了，也沒有說服力。
指導演員的時候，我習慣將抽象問題具體化，通過與演員的深入討論，研究角色的內心世界，之後再尋找一種具體的，可以被執行的方式，表現出來。
Q
9、經過這部短片的創作，有沒有想過進行拍攝自己的長片？最想拍攝什麼題材的，會和自己的法學專業有關嗎，比如懸疑類型？
徐敏：我現在正在準備我的長片處女作，我希望這首先是一個能夠說服我自己，讓我自己滿意的作品，這是一個很艱難的過程，需要靈感，也需要靜下心來，不斷的沉澱、自我拷問。
題材上並不一定與法學專業相關，也並不一定是懸疑類型，但首先一定要好看，要讓大部分觀眾能非常有興趣的一直看下去，同時要有深度，有自我表達，能夠觸動觀眾的情感與內心。
Q
10、您有沒有什麼好的創作經驗分享給當下的很多優秀的青年導演？怎麼樣才能讓自己在一個相對安全的環境專心創作？
徐敏：創作經驗我自己也在不斷地探索當中，談不上分享，但我願意將我自己的看法供大家參考，我覺得有時候欲速則不達，逆向思考也許能夠幫助大家完成創作。
內在的安全環境需要自己創造，每個人的習慣也許都不同，我覺得要找到真正屬於自己的道路，就能從容的一直走下去。
? end ?
文字 | 林贊
編輯 | 小太陽
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