暑期檔將至，論「爆米花」電影的自我修養

暑期電影檔即將來臨，一大波中外電影湧入夏日電影院。觀眾被洪水猛獸般的暑期檔攻勢打個措手不及，很多時候對電影的評價會出現偏差與失格：「好看」這種模糊曖昧的形容似乎成為檢驗暑期檔電影水平的唯一標準。

暑期檔里被觀眾定義為「好看」的電影，小眾文藝片一定不是主流，有很大一部分都是「爆米花電影」。

爆米花電影的存在是一種剛需嗎？

「爆米花電影」到底為何物？它「片如其名」，如同爆米花一樣好看但卻沒什麼營養，讓觀眾看時容易激動、看後容易忘記、用於打發時間的電影，就可以歸類於爆米花電影。

邊看電影邊吃爆米花是一種純正的美式習俗，爆米花電影的分類也始於美國。一開始，20世紀30年代大蕭條期間，電影院經營困難，在電影院販賣爆米花只是一種臨時對策。但到了50、60年代，電影配爆米花開始形成了一種習慣。隨著美國商業電影的發展，爆米花電影的概念也應運而生。

2018年5、6月的中國電影院線，儘管暑期檔還未來襲，已經有很多爆米花電影映入觀眾眼帘：6月15日在中國上映的美國電影《侏羅紀世界2》，就是一部稱得上「製作精良」的爆米花電影。觀眾看後大多不會給過低的評價，但如被問到留下了什麼記憶，大多都是「恐龍很酷」或者「很好看」這樣相對淺層的評價。

《侏羅紀世界2》中文版電影海報

早於《侏羅紀世界2》國產電影《超時空同居》，也算得上國產「爆米花」里比較優秀的作品。它故事情節基本流暢，演員演技到位。大家在電影院里一邊感動於兩人的愛情，一邊稱讚著主演雷佳音的各類「萌點」，看完了還會把雷佳音的「土味情話」轉發到自己的微博、朋友圈。但是這部電影除了這些還給觀眾留下了什麼？恐怕真的不過爾爾。

爆米花電影的一大特點就是影片質量斷層很大：好的能讓觀眾能忘卻它「爆米花」的特性，爛的能讓觀眾憤而離場給個差評。高水準的爆米花電影里漫威系列的影片首當其衝，成功讓觀眾們進入了漫威搭建的幻想宇宙。2018年5月在中國上映的《復仇者聯盟3：無限戰爭》就是一部超豪華爆米花電影作品。觀眾在觀影前怕「被劇透」，觀影后搜索影片細節尋求與電影人物的深層對話，這已然達到一種很多電影可望而不可即的「浸沒式」電影體驗。

爆米花電影在當今的電影市場是一種剛性需求嗎？

毫無疑問：是的。從觀眾角度來看，文藝電影的受眾範圍太窄，對審美要求較高，娛樂性被削弱。如今，人們生活、工作壓力很大，渴望去電影院里看個電影放鬆一下。能否被逗趣和感官是否得到滿足成為檢驗電影成敗的重要標準。在這樣的大環境下，爆米花電影是觀眾們的不二選擇。

從電影發行公司的角度看，爆米花電影可以彌補觀眾審美斷層的缺陷。而且輕鬆跨越了一個巨大的障礙：觀影觀眾的年齡壁壘，這樣老少咸宜的商業電影似乎成為電影公司「吸金」的重要途徑。有媒體甚至把爆米花電影形容為電影院的「印鈔機」，說明了爆米花電影已經成為了當今電影票房主要來源。

爆米花電影的市場和受眾的關係，如同經典的「雞生蛋還是蛋生雞」問題一樣無解，相輔相成絕對是形容他們最好的方式。

是娛樂保證？還是爛片擋箭牌？

爆米花電影再受歡迎，還是有一個現實擺在大家面前：再好看的爆米花，也只能在味覺、口感、體驗上面下工夫，不會改變沒營養的事實。

爆米花電影的一大問題是讓觀眾降低對電影的評判標準：「一部爆米花電影而已，大家不要太苛刻了」這句話成為很多爆米花爛片的擋箭牌。

如同粉絲形容自己的流量「愛豆」：「看什麼演技呀，帥就好了」一樣，如同「還是孩子」和「大過年的」此類無意義的推辭，爛片扣上「爆米花」的大帽子也難辭其咎。

爆米花電影是以取悅觀眾的初衷存在的，就是因為裹挾著娛樂觀眾的超高目標，爆米花電影才應該製作得更精心、良心一些。

韓國電影《熔爐》促進了韓國性暴力法案通過。

電影的力量很大，給人們的影響是各種各樣的。韓國電影《熔爐》甚至推動改變了韓國的法律，拯救了更多兒童的明天。但相比於這樣的社會責任，誰說娛樂觀眾的能力就變得微不足道呢？

那麼問題來了，到底什麼樣的「爆米花電影」可以稱之為一部優秀的作品？

參考文化認為，爆米花電影作為一個光影作品，無需達到完美的水平，但至少要基本滿足以下幾點條件：劇本邏輯通順、節奏緊湊合理、演員演技在線、特效引人入勝。這四點條件全部高水平達到就足以和漫威系列電影比肩，滿足四分之三也是水準之上，只滿足一半就會遭到觀眾詬病。只滿足一個，如果是「演技在線」，毫無疑問，只有粉絲願意為這樣的作品買單。

豆瓣帶有「爆米花電影」標籤的排行榜（按評分排序從上到下依次遞減）

豆瓣評分最高的五部帶有爆米花電影標籤的作品是《盜夢空間》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《瘋狂動物城》、《少年派的奇幻漂流》和《頭號玩家》。

被豆瓣電影歸類為爆米花電影的這五部影片，都是各行業的優秀作品，各有各的優勢：《蝙蝠俠》代表了成功的IP電影，《瘋狂動物城》打破了年齡壁，《少年派的奇幻漂流》證明了爆米花電影也能獲奧斯卡（最佳導演獎和最佳配樂獎），《盜夢空間》的劇本和特效完全可以視為行業標杆。而2018年3月剛上映的新片《頭號玩家》則顯現出了爆米花電影勢頭依舊洶湧，也許《頭號玩家》的劇本和前幾部作品比稍顯弱化，但其他幾個方面的拔群足以彌補這個短板。這也證明了前文中的論點：爆米花電影無需完美。（雖然《盜夢空間》可以說是完美的）

爆米花的標準其實被越抬越高：相信很多觀眾看到豆瓣爆米花電影的前五排名都會大吃一驚：這麼厲害的電影都算爆米花電影！和肥皂劇的水準越來越高一樣，爆米花電影也是如此。

中式爆米花離我們還有多遠？

在前文提到的豆瓣爆米花電影排名里，國產電影不但沒能進入前10，排名第11的也是22年前的香港電影《英雄本色》。雖然豆瓣這個排名只屬娛樂性質，但的確說明了問題：在爆米花電影的競爭中，中國應該加把勁兒了。

中國的爆米花電影到底有多久才能成為「爆」款？這個距離似乎不遠：中國不是沒有好的爆米花電影。

「開心麻花」系列的三部電影：《夏洛特煩惱》、《驢得水》和《羞羞的鐵拳》就是三部「叫好又叫座」的「爆米花電影」。也許《驢得水》的性質更偏文藝片一點，但另外兩部都得到了不錯的票房成績和觀眾口碑。除了開心麻花這類比較明顯的類型片，綜合性商業電影《唐人街探案》的兩部曲也滿足甚至超出觀眾的高期待。

沒有漫威、迪士尼、好萊塢等知名電影公司撐腰的中國電影該如何烹制美味的中式爆米花呢？創造觀眾喜聞樂見的內容，少在演員的知名度和昂貴的特效上較勁才是關鍵之中的關鍵。

《長城》導演在採訪中提到電影特效的部分

張藝謀導演的電影作品《長城》被有些媒體稱為「一部中式味道十足的爆米花電影」。用「長城」這一中國元素作為歷史載體，配上高科技拍攝和特效手段、「全一線」的明星陣容，似乎很值得讓世界期待。可在西方和本土市場的雙雙遇冷，卻是這盒中式爆米花的無奈宿命。單薄的台詞、生硬的劇情以及和並不能和這二者打好配合的高昂特效，恐怕就連主演們的粉絲都覺得差強人意。

《長城》和《爵跡》（《爵跡2》將於7月6日在中國上映）這樣的爆米花電影，都屬於高成本「巨制」，但這些成本基本都投放在「演員」和「特效」上面，卻達不到「演技上線」和「引人入勝」的效果，只留下了並不可觀的票房和並不好聽的口碑。這樣的爆米花電影，不止是味同嚼蠟，甚至可以算得上難以下咽了。

我國商業電影的運作方式，和西方還是天差地別。沒有合適的孵化器去爆烤爆米花電影，也許質量和速度現階段遠緩於西方。

中國商業電影需要做的是端正態度。不要妄自菲薄，在目前不成熟的商業電影運作機制下已經擁有了很多好吃、好看的中式「爆米花」。畢竟西方也有很多保量不保質的爆米花爛片。

但也不能自大自滿，畢竟中國離高質量的爆米花電影還差了很多。如何製造運作屬於我們自己的電影宇宙，路途還很遙遠。

無論是被文藝片感動，還是被爆米花電影逗笑，都說明了此類電影至少是成功的。繁忙的生活中，大家也不願意被爆米花爛片騙了票錢和時間，最後連手中的真·爆米花都吃不下去就憤而離場，不是嗎？

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