素描：靜物之美，美若不可方物

認識素描

素描是學習繪畫過程中的一種重要體驗。

要以線練習創作繪畫。

文藝復興時期，義大利的畫家和藝術工匠馬薩丘、達·芬奇等人提出：練習使用的繪畫理論、構圖學原理、透視學、解剖學。這是素描在繪畫過程中練習和使用以及表現的理論：立體感和空間感的科學的依據。

素描用簡單的顏色和工具：繪畫的方式表達對象的結構輪廓、體積空間、光線明暗、質感重量、基本造型。

認識素描靜物

石膏幾何形體寫生之後就進入靜物素描寫生是狀態課程了，是幾何體的上升發展練習階段,靜物不同於潔白的石膏幾何體體現簡單的黑白灰，靜物都有自已不同的顏色,依然是素描卻是把不同的顏色分別以更細膩的方式以多層次的黑白灰排線的經驗技巧疏密來完成。

素描表現各種實物物體，靜物不同色彩用鉛筆樸素的表達描繪，當然是一種新奇的感受。

靜物素描注意是用鉛筆表現真實物體的虛實及空間遠近變化，各物體不同質感,甚至是質量即重量感的表現。

感受真實靜物體積不同角度、色調、明暗的光。產生的各色明暗變化。

當然要比石膏幾何體豐富，也相對要難一些。靜物素描練習範圍非常廣泛：罐、杯、瓷器、水果、花卉、五金工具、等等。

所以這種練習會對隨著練習者不斷進步，會產生強大繪畫自信，有一種自然界各種物體都想畫一下，都想嘗試，都能駕馭和掌握萬事萬物一種繪畫過程中的表現規律的感覺。這種繪畫感覺每個人在練習中感受各不相同，但卻是繪畫者中獨有的一種快樂體驗。

這也是一種繪畫境界，當然有的人可能畫了好久好久都沒有這種人生體驗。

素描訓練：構圖能力和造型能力。不斷的練習過程中，掌握構圖規律,做到畫面協調統一布置合理。

同時練習掌握：畫面大小物品、光線明暗、統一和諧，均衡與對稱，活躍與律動，靜止的美感和張力。

一切複雜的形(包括人物)都可以用幾何形體進行概括。通過對靜物和幾何體的研究、訓練,提高造型能力，掌握自然界中不同形體在構造關係，理解最基本的畫面物體表現規律。

空間

透視與虛實、是表現空間的手段,近實遠虛、亮實暗虛也是創作中的基本規律。各種物體的透視關係也要協調一致。

黑、白、灰的多層次構成關係。

質感

不同物體，在不同光線下表現出的物質結構特點。

繪畫中利用豐富的虛實線條刻畫表現各物體的質感,以達到「真實」的目的。

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