還在為拍不出好照片而發愁嗎？

打開手機相冊，裡面存滿了平時隨手拍的照片，但怎麼也挑不出一張合心的去發朋友圈；眼饞的總是別人家的作品，有時候甚至懷疑自己懷疑人生。小編曾經也很焦慮：到底什麼樣的才是好照片？又怎麼才能拍出來呢？

大多數的答案都是：

構圖是否合理；曝光是否準確；畫面是否清晰；色彩是否動人；內容是否深刻。

那是不是意味著我們在拍照的時候首先要想好構圖，調整曝光，對好焦，還要考慮拍攝內容，畫面色彩等一系列讓人頭大的東西。

其實不然，隨著手機攝影的普及，大眾化的好照片標準已經越來越模糊了。因為：攝影開始變得越來越個性化。

照片的好壞，不再只用參數來限定，更多是變成了喜歡和不喜歡，而喜歡這種感覺是很難量化的。

一百個人心中有一百個哈姆雷特，商業攝影師的攝影作品由客戶評價；婚禮攝影師的攝影作品由新郎新娘評價；兒童攝影師的攝影作品由父母評價；男朋友的攝影作品由女朋友評價，他們對好照片的要求都是不一樣的。

我們看到很多攝影類的書籍都會標註樣片拍攝時使用的器材、ISO、光圈、快門等參數，有沒有想過為什麼要標這些參數？我們普通讀者能夠從這些參數裡面獲得什麼？記住這些參數就能提高攝影水平嗎？

也不完全是，如果不是同一器材同一光照環境同一參數，你無法拍出與別人作品一樣的照片，這裡面涉及的變數太多，不是單純這幾個參數可以框定的。退一步來講，即便你能夠拍出相似的照片，那又能代表什麼呢？

咱們換個角度再來想想，別人在拍攝這個畫面的時候，想的是什麼？為什麼要從這個角度去拍攝，而想要表達的又是什麼東西。當你學會這樣思考的時候，就會發現自己對鏡頭前的東西有了自己的觀察體系，你的照片也就有了屬於自己的風格。

《紐約攝影學院攝影教材》里關於好照片的描述我覺得非常好：

一幅好照片要有一個鮮明的主題。即你要拍的是什麼。

一幅好照片必須把注意力引向被攝主體。我如何拍攝才能讓看到這幅照片的人的目光被我主體吸引。

一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容。無關的元素盡量不要入鏡。

我相信每個人看完這段，對於好照片的描述都會有不一樣的想法。我想到的是：

照片是記錄眼中看到的畫面，好的照片是能夠讓自己以及別人看到這個畫面的同時心中有所觸動。

▌當然最最重要的是：你得有一部好手機。

比如小編：手持 S9+ 和 P20 Pro~（做傲視群雄狀）

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