中國寫意油畫名家風景寫生名作集

最新 07-01

范迪安

中央美術學院院長，中國美術家協會副主席，中國文藝評論家協會副主席，全國政協委員。

中國油畫在當代更多地朝向寫意的方向去探索，我覺得這是很有價值的，它至少可以修正和糾偏我們許多年來總是吸收外來風格的被動狀態。寫意既包括了藝術精神、藝術觀念和觀察世界的方式方法，也包括了在油畫上的藝術形式探索。而所有的這些探索，我認為它最直接的價值是會使畫家自己的風格面貌擁有這個時代總體的學術方向。—— 范迪安

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帕米爾高原石頭城

惟余莽莽

黃河紫煙

北方秋天的田野

巴黎近郊的牧場

戴士和

中國美術家協會油畫藝術委員會委員、中國油畫學會理事、中國壁畫學會會長、北京當代中國寫意油畫院院長。

即使是很具象的畫面，即使是很寫實的畫面，作者畫筆所追尋的，也不是直接的客體，不是那個對象本身，而是風中之竹在作者心中喚起的一個意象，不是蘋果落地而是萬物落地那個奇怪的意象，不是遊動的蝦而是成仙得道的老翁。出於「似與不似之間」。—— 戴士和

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延安寶塔山 2009年

河南三門峽舊廠 65x100cm 2015年

吹香亭 80cm×120cm 2015年

石壕村村口 80x80cm 2015年

太原蒙山大佛 2009年

丁一林

中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，中央美術學院教授，碩、博士生導師、造型藝術研究所副所長。

在某種意義上，寫生就是一種言說，是用繪畫的語言去表達自己對眼前事物的感受。但是，困難的是在自己的心靈與事物之間還存在許多遮蔽性的干擾，它們是視覺的，更是觀念的。如何使自己的視線能夠拂去務種外在的屬於他者經驗的干擾而直達事物的本質，這就需要反身追問自我，也即米歇爾福柯所說的「在認識範圍內的轉向自身」。——丁一林

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法爾法修道院（FARFA） 60cm×70cm 2014年

潿洲島老教堂 65cm×80cm 2015年

俄羅斯——蘇茲達里 60cm×80cm 2015年

歙縣漁梁古亭 80cm×80cm 2015年

皇石橋—青杠坡戰鬥遺址 70cm×100cm 2016年

閆平

中國人民大學教授、研究生導師。中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事中國美協油畫藝委會委員、中國美術館學術委員會委員。

在大自談中我聆聽到的眼看到的心理想做的，我都必須把它轉換成構圖、色彩、形象、用筆。而這些繪畫的因素，必須籠罩著我感受到的情緒，比如快樂、比如孤寂，使繪畫的因素落實到精神層面。——閆平

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溫哥華的夏季 50x40cm 2014

聽雨聲 50x60cm 2016

香江 50x60cm 2016

王克舉

中國美術家協會會員、中國藝術研究院油畫院特聘畫家、中國國家畫院油畫院研究員、中國人民大學藝術學院教授。

從模仿自然到主動地組織畫面的形式語言是一個艱難的探索過程。我渴望能從風景畫中找到突破口，來實現自己的想法。由此開始了從以往的立體空間造型的研究轉向畫面形式因素的探索。畫中所體現的文學性情節和生活情感表達也由對畫面中的繪畫語言探索所替代。在以往畫畫中更多的是對自然的造形和自然色彩的依賴，而很少去注意情緒與畫面中形式因素的關係。如自然中的形狀本是特點不明確的的或接近的，我會因顧忌生活的真實而不假思索地照搬上去。自然中的色彩放到畫面上是否協調也很少考慮，僅憑生活邏輯和習慣的作畫經驗去畫畫。但當我開始考慮情景表達的時候這一切都隨之改變了，它迫使我很理性的把自然形色變成了相應的筆觸、肌理和色塊等符號性的東西。並單純的考慮形與形色與色之間的搭配關係。這時我的每一幅作品雖然都來自自然，但已不是被動的照抄自然了。——王克舉

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米林桃花映雪山 140X160cm 2018

太行大峽谷-石崖 180X160cm 2007年

春意萌動 180X160cm 2010年

塞外秋色 160X200cm 2015年

太行—九曲 180X160cm 2007年

任傳文

吉林藝術學院教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國國家畫院油畫院創作研究員，中國油畫學會理事，中國藝術研究院特邀藝術家，北京當代中國寫意油畫研究院學術委員。

要強調的是儘管風景畫更注重品位與境界上的詩性和禪意，但如果畫家不是在視覺的、造型的這樣一個渠道來釋放感覺和心性而盲目地去追求景色中的那種文學的詩境或者戲劇的情節性的話，那恐怕是要錯過風景繪畫的真諦了。我常常覺得我們生活周遭的那些山石樹木無不充滿著生機和靈性，只要用靈魂去觸及它們，我們就會發現那眼前的萬物竟都是那樣的自在和高貴。瑞士的阿米爾說「一片自然的風景是一個心靈的境界」。的確，我想讓自己的心和手變得更靈敏些，使我能夠把我所看到的風景，畫得再準確、再貼切一些，我一直在做著這方面的努力。——任傳文

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段正渠

中國美術家協會油畫藝術委員會委員，中國國家畫院研究員，中國油畫學會理事，中國藝術研究院中國油畫院特聘畫家、導師，北京市美術家協會理事，首都師範大學美術學院教授、博士生導師。

寫生與關在屋裡畫畫不同，用不著絞盡腦汁苦思冥想。四處溜著，沐著春風，聞著啼鳥，找上一處上眼的景物，扎出一個舒服的姿勢，肆意地往畫布上調弄和塗抹顏料，有一種信馬由韁無拘無束的快意。畫著畫著，也就入了神，有時候，不知不覺中竟把自己也感動了。——段正渠

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張冬峰

中國藝術研究院中國油畫院特聘畫家，廣西藝術學院二級教授，中國美術家協會油畫藝術委員會委員，北京當代中國寫意油畫研究院常務理事、藝術委員會副主任，中國油畫學會理事。

畫畫是一種表面現象，骨子裡是思維，是精神的高度體現出來的東西，你的畫面同時也體現出一個人的品位和思維深度。所以，人類的情感世界是人類智慧的一部分，這部分很精彩，對感情的把握越到位、越深刻，就越能體現這個人的智慧高度。——張冬峰

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王輝

中國美術家協會會員，北京當代中國寫意油畫研究院執行副院長，中國油畫學會理事，福建省美術家協會油畫藝委會副主任，福建省油畫學會副主席，福建省畫院特聘畫家、研究員，清華大學美術學院、敦煌學院、武夷學院客座教授。

如果說所謂的「創作」是必須的話，從更寬泛的深入到藝術主體內心層面來說，寫生是更需要的，它是客體和主體之間最直接、最本質、最原始，也是最生動的一種藝術創造行為。不管畫人體靜物還是風景，都藉由寫生這種創作方式來表達發自內心的對客體世界的看法，藉以表達對油畫藝術的創造性思考。——王輝

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黃河東流去 150X300cm 2017年

黃河懷古-宋代延水縣遺址 115X80cm 2017年

吉祥高原 150x120cm 2011年

馮家塬的下午陽光 80X200cm 2017年

高嶺 150X150cm 2017年

毛岱宗

山東藝術學院美術學院教授。山東美協副主席，山東美協油畫藝委會主任，中國美術家協會員，中國油畫學會理事。

「山川為我師，我為山川友」，在大自然中不僅感受生命的本源，而且可以學到繪畫的一切。首先，它讓我學會真誠。對現代的語境來說，繪畫中的誠實似乎是一個塵封已久或是一個虛浮不定的詞。人們會把它與具象綁在一起。其實它是超越風格流派及文化形態的。大自然主要教會人們去掉驕奢，做作，操守質樸，平淡。我越接觸大自然，越覺得到那平淡的東西才有致味。任何失去本真的藝術，都被人類歷史所淘汰，就是因為有了自然這個矯正器。這些思想或許傳統中早就有，但只有回到自然中它才能被重新喚醒，重新予以想像，予以創造。這幾年在受到各種藝術思潮的影響有時迷茫時，正是大自然為我矯正了藝術探索的方向，讓我在困難中不住地鼓起勇氣。——毛岱宗

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冬日的小溪 146x112cm

紅色的青島80x60cm2010

宏村老街 60×50cm

泊舟冬日55X46cm

白羽平

中國美術家協會會員，北京畫院專職畫家，國家一級美術師，北京畫院油畫創作室主任。中國油畫學會理事，中國國家畫院研究員。東億美術館館長。

寫生不光是畫豐富的色彩，更重要的是寫其"生動」、「生機」，這可能更符合中國人的寫生觀念。中國畫的寫生，是描繪物象外形的同時，重在記錄物象的精神。它是通過.體悟來傳達畫面的生動境界，畫家能置身於凌空，領悟宇宙的生機勃勃氣象萬千，因此，寫生與創作是不可分割的。我們知道齊白石先生在畫室里養了活蝦，目的是樋時寫生，通過觀察、記憶來寫其生動—— 這和西方的寫生有著很大的區別。「師造化」,或許是我們在寫生時的不斷追求和更高的目標。——白羽平

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120X160cm 2017年

170X120cm 2018年

李江峰

中國美術家協會會員，北京畫院專職畫家，國家一級美術師。

透過古老的松樹是故宮的宏偉。透過四百年的古松是避暑山莊的歷史，穿過松樹的叢林跟大海去對話，有歷史、有文化，天地生靈在隔空對話。松樹是地球上最通俗的樹種！但它卻有著卓爾不凡的氣度。用眼睛和心靈去觸摸松的氣質和氣息！繪畫能使我安靜、忘我、存在感、幸福感、還有快樂！——李江峰

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尼斯海灣 30×40cm 2015年

公園門前的柏樹——普羅旺斯 60×80cm 2015年

尼斯的舟 30×40cm 2015年

普羅旺斯的陽光 60×80cm 2015年

普羅旺斯——陽光人家 60×80cm 2015年

孫綱

中國美術家協會會員、中國油畫學會理事、北京服裝學院造型藝術系教授、碩士研究生導師。

在近期的藝術實踐中我對繪畫構形的關注也在作品中得以體現。藝術作品創作是多種因素的結合，對於形式語言上構形元素的研究是為了更深化作品的主題。強化對物象更深層次的感受，在這方面，很多傳統繪畫大師們對有關繪畫形式語言的問題都作了深入的研究與實踐。這些抽象元素的組建可以表達事物的本質和藝術家對客觀事物的感受。藝術只是停留在對物象的表面因素的描摹，無助於作品的精神傳達，如果對物象進行更深層面的抽象因素去抽離和組織，會更加有助於深化作品精神層面的表達。使作品在學術層面得以進一步的提升。——孫綱

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阿克蘇民居 97X130CM 布面油畫 2005年

俄羅斯寫生 2017年

半月灣 ? 藍60cm×80cm 布面油畫 2015年

捷克寫生 2017年

俄羅斯寫生 2017年

劉商英

1995年至1999年於中央美術學院油畫系第二工作室，獲文學學士學位；2001年至2004年於中央美術學院油畫系第三工作室學習，獲文學碩士學位。2004年7月留校任教於中央美術學院油畫系第三工作室，講師。現為中央美院油畫系副主任。

在與自然的相處中，我竭盡全力想找到和它的某種深切聯繫，我慢慢體驗到一種節奏，一種虔誠，它使我從不安中逐漸平靜下來。那時，繪畫成為一種樸素的勞動，一種耕種，讓我覺得踏實。——劉商英

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《札達2號》布面油畫 240cmX320cm 2014

《胡楊與沙106號》布面油畫240X160cm 2017

《胡楊與沙110號》布面油畫240X320cm 2017

《胡楊與沙109號》.布面油畫240X480cm 2017

《胡楊與沙104號》布面油畫160X240cm 2017

陳宜明

中國美術學院油畫系教授、碩士生導師。中國美術家協會會員，中國油畫學會副秘書長，浙江省油畫學會理事。

學藝的人要善於學習，畫一輩子，學一輩子，一個人只有在不斷感悟中才會逐步接近自己的目標。——陳宜明

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靈山島碼頭 70x70cm 2015

俄羅斯寫生之一 60x80cm 2015

俄羅斯寫生之二 60x80cm 2015

蘇茲達里小石頭河 60x80cm 2015

俄羅斯寫生之三 60x80cm 2015

張路江

中央美術學院造型學院副院長基礎部主任

寫生向創作的轉換問題是今天我們在寫生過程中所遇到的最大問題，這其中可以延伸出一些基本問題，比如：為什麼要去現場畫？為什麼不能按照相片畫？為什麼到了現場還要不按照現場畫？這其中包含著一種對主體性與指向性創作語言進行自我探求的過程。這一過程不光是在畫內，更是在畫外，通過對史實的了解、情感的共鳴來達到，進而在畫面中營造出當年的氣息、味道或者感覺。——張路江

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生命不朽200cmx300cm 2016

魂歸蒼壑80cmx120cm 2016

餘輝映雪山80cmx120cm 2016

金色紫霞80cmx120cm 2016

秋雨瀟瀟80cmx120cm 2016

張立平

廈門大學藝術學院美術系，教授、研究生導師、藝術學院副院長。福建省美術家協會副主席、廈門市美術家協會副主席、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。

對我而言，自然物象極富變化的關係常常使我激動不已，似乎更能找到「畫」的感覺，也便是我常常把畫筆投向那裡的根源。雖則寫生，實則是感受經驗，感受心靈，感受許多沒有界定的繪畫過程。在前一、兩年，我在台北和老家赤峰辦過兩個以「游情寫意」為主題的展覽，朋友說還是延續它吧。好在又有些新東西，但大都在走老路，長處短處確是一目了然。也好在畫筆始終伴隨左右，畫新畫、改舊畫、進一步、退幾步的事常有發生。想看想畫的東西實在太多，當下的話題也只有通過用畫來解答吧。——張立平

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冰冰背的柿子樹 100x80cm 2016年

蘋果樹 80x100cm 2016年

秋韻 120x120cm 2016年

霧中太行山 120x120cm 2016年

雨後 120x120cm 2016年

張新權

南京藝術學院教授、碩士生導師、油畫系主任，中國國家畫院研究員，中國美術家協會會員。

在人們對武術的遐想和演繹中，草木竹石皆可為劍，或又只以意行，用意不用力，這些話被視做一種境界。推演到日常的繪畫情境中，勞心費力，倒是一種常態。作畫的體驗，磅礴時猶如風雷之變，溫婉時好比春蠶吐絲。所謂的靈感，老虎搏兔用盡全力而時常不逮，待到夜深人靜時，她卻搔首弄姿倚在畫室的一角。而畫面的氣韻，則凝結於結構的聚散，層次的厚薄，筆法沉雄或荒疏，如此種種構成的繪畫邏輯之中，歸根於點、線、面的變化基礎之上。創作，如同人行夜路，星光月色之中，唯有氣息與腳步留下的痕迹，意猶未盡。——張新權

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紅棗牆頭曬 150x140cm 2018年

不期而遇 140x150cm 2018年

劉家嶺的院落 140x150cm 2018年

觀音閣 120x160cm 2017年

嵌有陶罐的土牆 120x169cm 2017年

石煜

中央美術學院油畫系副教授，中國美術家協會會員。

每當日落我都不斷在閃爍的霓虹燈和刺目的遠光燈下捕捉那些落寞的身影，日復一日，我發現無論寒風凜冽還是烈日酷暑，那些背影都不曾改變，他們彷彿是同一群人，奔向同一個目的地，一簇又一簇，經過我面前又消失在遠方，在那些閃耀的燈光下影影綽綽，彷彿水中倒影般易碎、難以捕捉。逐漸地，我開始憐惜這群不知去向的人，我一遍又一遍畫著，彷彿在追尋著他們的足跡，這些生活在都市裡的人群，有著什麼樣的來歷？受著什麼樣的苦？有過怎樣的童年經歷？又企盼何種未來呢？我細心鑽研他們的心理，仔細用畫筆描繪黑藍色閃著星光的夜空，我在馬路中央觀望車來車往，我行走於塵土飛揚的環路邊，最終我明白了，其實我也是這些鬼影中的一份子。——石煜

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恆河上的瓦拉納西之沉睡 70x150cm 2017年

瓦拉納西恆河邊1 55x40cm 2017

恆河上的瓦拉納西之神祭 80x180cm 2017

瓦拉納西恆河邊7 70x150cm 布面油畫 2017

瓦拉納西恆河邊2 50x60cm 2017

黃禮攸

湖南省畫院青年畫院院長、北京當代中國寫意油畫研究院常務理事兼學術副秘書長、湖南省青年美術家協會副主席兼秘書長、湖南省油畫學會執行秘書長、湖南省美協油畫藝委會副主任、湖南省美協理事、中國美協會員。

好的藝術"就是在每一藝術形式中都有深的趣味，並且能在我們觀賞她之際從作品中立即流露出來，並耐人尋味"。這是好作品的特徵，也是繪畫的極致追求。因此我在作畫過程中，要力避簡單的"加減乘除"法，多體會"象"外之意，色彩、筆觸、造型簡單"狀物"會讓表達的對象喪失精神，空泛而只剩外在的軀殼。對象與藝術家心靈總有些深不見底、遙不可及、神秘莫測又難以捉摸的東西，它所指示的是某種朦朧而不確定的深妙特徵，此特徵即意味著藝術的精神力量，這種力量能引導觀眾超越感官、物象以及受眾心理在整個宇宙中的神靈概念所涉及的範疇，從而照亮人的心靈與靈魂。——黃禮攸

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半山春水半山花 150cm×230cm 布面油彩 2018年

桃枝夭夭 150cm×230cm 布面油彩 2018年

游春圖一 60cm×80cm 布面油彩 2016年

游春圖二 130cm×200cm 布面油彩 2017年

凈秋 100cm×120cm 布面油彩 2013年

管樸學

山東藝術學院副教授,油畫三畫室主任、碩士研究生導師,中國美術家協會會員。

我常常會被一縷陽光，一本書，一張年畫....莫名的打動，我的激情驅趕著我有所創作；我需要通過作畫來達到我內心的平靜與滿足，在建造中釋放自己。我珍惜每一種色彩的組合，線與形成的秩序，油畫材質的魅力，我更看中僅能在審觀自然中才能獲得的那點靈感與畫面之間的親密關係。我對某種東西有時會有著近乎偏執的喜愛：秋天落日的殷紅，五月透明的金黃，鄉村山野翡翠般的嫩綠....這些色彩成為我營造氛圍的重要手段。——管樸學

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