「清三代」瓷器哪種最為珍貴？
「清三代」瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在歷史上被稱為「康乾盛世」，當時社會開放，文人墨客加入進來，歐洲的彩繪技法也得到借鑒，瓷器製作工藝達到了極高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差異不但表現在各自鮮明的執政風格中，還影響到了官窯瓷器的製作。
清三代很貴，但「瓷器要玩清三代」，這句收藏界喊得叮噹響的俗語，也是有所細指。比如，單就清三代瓷器品種而言，少說也有鬥彩、五彩、素三彩，粉彩、琺琅彩、釉下彩等等十來種之多，到底哪朝哪代哪種彩最有特色最為珍貴呢？
在市場上「撿漏兒」的黃金時代是早已經是上個世紀八十年代的事。由於當時，市面上的古董非常豐富，很多藏家不明就裡，只顧得上挑選品相、工藝、畫面等藝術特徵，卻往往忽略了官窯瓷器的歷史價值，結果就是「買到一件就賺到一輩子的積蓄」。出現在各大拍賣會上的宋明兩代瓷器，基本上都是當時被人買下的藏品。時過境遷，當年走街串巷、盲收盲售的「大筐」們如今也成為了收藏界的前輩，而下鄉收購舊物古董的小商販們更是早早練就一雙慧眼，不容錯過哪怕是一塊珍品瓷器的殘片。對於普通的瓷器收藏愛好者而言：「真的買不起，假的沒必要買」。
現在「五大名窯」的瓷器市面上根本找不到。如果想想研究宋代到明代的古董瓷器，沒有幾個億的資金支持，買到真品的可能性接近於零。而即使「清三代」的官窯瓷器也較為罕見。因為大部分官窯都被博物館和大藏家珍藏，一般不容易出手，普通藏友很少有機會見到。
清三代的景德鎮官窯產品裝飾種類十分多樣，其品種主要包括青花、釉上彩、色釉瓷器，其中釉上彩包含有五彩、黃彩、紅彩、綠彩、藍彩、黑彩、金彩；琺琅彩、粉彩、鬥彩、素三彩；色釉瓷器包括紅釉系列：郎窯紅、霽紅；仿宋代汝官哥鈞釉、東青釉、胭脂水、紫金釉、烏金釉、珊瑚紅、孔雀綠、瓜皮綠、秋葵綠、天藍釉、霽藍釉、紫釉（又名茄皮紫）、茶葉末、鐵鏽花等。清三代的眾多官窯顏色釉陶瓷品種中，有些始於明代，清代只是加以繼承和發展，如藍釉、黃釉、綠釉、紫釉和醬色釉等，有些屬於將明代早期流傳但後期失傳的工藝技術重新發掘創新的，如郎窯紅、豇豆紅等，也有一些純屬清三代景德鎮官窯的新創，如胭脂水、烏金釉、天藍釉、珊瑚紅、秋葵綠等。
為了適應清三代日益豐富的裝飾方法，景德鎮御窯廠生產了名目繁多的瓷器造型。耿寶昌先生的著作《明清瓷器鑒定》認為：「康熙時期的瓷器，造型多樣，品種豐富，新品種層出不窮，多達百種以上，為前所未有。」至乾隆時期，由於皇帝本人對新奇產品的熱愛，景德鎮御窯廠在此時也開發出了眾多設計新穎、技術高超的瓷器造型，比如中段鏤空的交泰瓶，通體鏤花的轉心瓶，奇特的乾隆三孔葫蘆瓶以及雙聯、三聯瓶等，這些器物的造型反映出清三代景德鎮御窯廠的陶瓷造型一方面在不斷地繼承明代官窯器的傳統，另一方面也開始將設計眼光擴展到模仿唐宋時期陶瓷造型，以及學習同時代的西方造型體系中來，創造力大大加強。
同時，帝王對於漢文化的理解和熱愛在景德鎮生產的官窯瓷器上有著直接的表現，比如，在造型上崇尚仿古，尤喜仿宋、明；在裝飾上則常見漢族文化中標榜士人情懷的題材，如「歲寒三友」、「攜琴訪友」、「竹林高士」等。其次，在清三代中國的對外交往與聯繫日盛，尤其是外國傳教士的到來，為宮廷注入了一股新奇之風，景德鎮御窯廠開始設計和生產一些融合了西洋風格的瓷器產品，比如模仿油畫透視效果的粉彩開光裝飾。第三，景德鎮御窯廠也根據宮廷需求設計和生產一些包含了藏傳佛教文化的瓷器產品，比如賁巴壺
令人矚目的成交記錄
中國制瓷業經過漫長發展後，到康熙、雍正、乾隆三朝時達到歷史頂點，無論是鬥彩、五彩、素三彩，還是琺琅彩、粉彩和釉下三彩，質量和數量都為前代不可比擬，當時的官窯瓷器代表了當時中國瓷器的最高水平。可以毫不誇張地講，清三代是中國瓷器的黃金時代。
在目前的藝術品拍賣市場，藏家對清三代瓷器的關注與日俱增，即便是民窯精品，市場價格也達到相當高位，許多藏家"只進不出"，導致清三代瓷器價位還將不斷拉高。查詢近些年的拍賣成交記錄，早在2001年，一件"明永樂青花折枝花卉八方燭台"便在拍賣市場上以880萬元的價格拍出;等到2005年，該燭台二度出現在北京春拍中時，最終以2035萬元的高價成交，短短今年間，翻升超2倍。
同樣是2005年，在倫敦拍賣場上，一件"元青花鬼谷下山圖罐"拍出1.6億元的天價，其高仿品市場上價格甚至也高達十幾萬元。隨後，一件"明宣德青花藏文高足碗"以2306萬元成交。
在2010年，一件"清乾隆青花纏枝蓮紋花觚"在北京秋拍中以6680萬元落槌;2011年，香港秋拍上，一件"明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶"成交價格再次突破億元大關，達到1.3億;去年一件"明成化青花纏枝秋葵紋宮碗"又以1.1億元成交。
清三代瓷器，各朝平分秋色，競顯風流。如從投資角度講，只要買對，其市場地位早已固若金湯，玩得越大越有賺；如僅僅是個人收藏愛好，它又稱得上入門最佳品類！
TAG:通今博古遇鴻儒 |