於筆墨中見新意

6月22日，我們水墨（山水）研修公益班的同學們有幸去南京，參觀了在江蘇省美術館舉辦的「第四屆傅抱石雙年展」。在還沒有去之前，我就十分期待，因為這是第一次去參觀全中國畫的展覽，總覺得能學到很多東西。

初入展廳，首先讓我驚訝的是這些作品的尺寸，十分壯觀，正是因為這麼大的尺寸，才能讓大家看到那麼多的細節。其次，讓我感嘆的是作品的風格，雖然同樣是中國畫，但有的作品堅持水墨韻味，於筆墨中見新意；有的作品設色大膽，筆墨酣暢淋漓，於寫意中見真知；還有的作品在工筆畫傳統中尋求現代寓意……無論是哪一件作品都值得我們駐足，細細推敲。

讓我印象最深刻的是這件作品。這件作品繪製於絹上，描繪的是山林人家的景象。第一眼望過去時，滿目綠色令人感到身心愉悅。再仔細觀看它的細節，無論是用筆、用色、用墨都恰到好處，無一不體現出對詩意化境界的追求。

無論是中國美術史，還是西方美術史，畫家們一直在追求從「畫什麼」到「怎麼畫」的演變。這個過程一直延續到了今天，在這次的展覽中，我看到了很多畫家用作品說話，表達自己對「畫什麼」、「怎麼畫」的見解，並積極地從傳統中求新意，努力開創中國畫的新時代。

參觀展覽雖然已經過去一周多了，但它留給我的幫助遠沒有結束，是這次展覽讓我更好地將理論與實際結合，幫助我在學習中國畫的這條道路上越走越遠。

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