黃教主耍酷，史泰龍都擋不住
黃教主，終於出圈了。
這裡出圈的意思是，曾經只在國內拍爛片的黃教主，終於將爛片拍到了好萊塢，而且，還是一部好萊塢中國特供版——
《金蟬脫殼2》
講真，當聽說黃教主要加盟這部好萊塢金字招牌續集的時候，許多人——包括我還小期待了一下。
畢竟這幾年史泰龍的電影表現還是相當穩定的，而《琅琊榜2》和《無問西東》以後，黃曉明也是一副谷底翻身的樣子。
但事實證明，教主的爛片體質，也真的是太強大了一點，不僅將翻過的身，又翻了回去，還帶著史泰龍大爺一起，刷出了龍哥在豆瓣上的最低分——3.2，被豆瓣黑了？可是觀眾一向寬容的貓眼也只有5.0。
當然，票房看上去還是很硬啊，首日3540萬，把第一部的首日票房，翻了一番，不過隨著口碑撲街到這種地步，已經很難想像，影片能達到第一部的2.54億最終票房。
而在美國，電影一拍出來，就被丟到了錄像帶市場，根本沒上映。對於這幾年憑藉《敢死隊》系列風雲再起的史泰龍來說，這也應該是他最近在北美市場的黑歷史了。
一個首部豆瓣7.6、憑藉史泰龍和施瓦辛格聯手冉冉升起的新動作片系列，是怎麼一路小跑跑進爛片序列的？剛剛演技翻身的黃曉明，又是怎樣奉獻出了史詩級的零表情演技？
到底是好萊塢特供爛片拖累了教主，還是教主的爛片緣帶著龍哥入坑，這一切，真的和黃教主在本片打鬥場面中不時浮現出的替身臉一樣，好像一個謎呀。
黃教主要耍酷，史泰龍都擋不住
講真，影片剛開場的時候，我真以為自己跑錯場子，看到了《葉問》。
因為我們的黃教主，一出場就表演中國功夫了。
可是導演，我們教主雖然很帥，但現在是打架呀，可以不要一直拍黃教主的臉部特寫嗎？難道教主打贏是靠臉的嗎？
總之呢，我們的越獄專家龍哥首席弟子「樹」時常「一個打十個」不說，還特別有天分，得了龍哥的真傳——
就連龍哥都要跟他學青島話。
而且全家基因都很強，有一個超級有錢又超級聰明的弟弟，搞了一系列發明，還被抓到高科技監獄去了。
好在他還有個長得很像奚夢瑤的姐姐，告訴他趕緊去救弟弟。
我也不知道為什麼好萊塢大片要把奚夢瑤顏值拍成這個樣子，大概好萊塢導演的審美就是這麼奇特吧。
然後我們教主很快就按照劇情套進監獄救弟弟去了。
接著呢，幾個狠角色也接連進入監獄去幫忙。
最後一個幫手出場這樣的——這個出場很強勢啊，完全像是監獄是龍哥開的一樣，感覺隨時會有幾個經典動作片時代的硬漢操著重機槍進來一通掃射然後破門而出。不過因為預算的原因，最後當然是沒有。
不過這個高科技監獄真的是很震撼了，畢竟敢叫「冥府」的監獄一定是非常不同尋常的，不同尋常到整個監獄充滿KTV的既視感。
而且，為了防止這些很厲害很厲害的角色不安分，監獄每天都在安排格鬥，格鬥場也是很厲害了，很像是監獄用來跳廣場舞的。
獎勵也很特別，就是進入娛樂室娛樂兩個小時，這個安排真是太酷炫了。
當然我們的教主打架是不帶怕的，畢竟他是葉問啊，但在打架之餘，他還要利用贏到的娛樂室來——請客。
因為有個叫Zero的角色，掌握著監獄布局圖，而且這個Zero，還在三個人之中，可是能進入娛樂室的，不是只有贏的那個人嗎，怎麼能帶三個人進去呢？
黃教主說不要緊，我要請他們一起來玩，結果——監獄就這麼同意了。
我不得不說這個監獄的騷操作真的是不要太多啊。
但是更騷的操作還在後面，Zero居然在娛樂室被殺了，而下手的，居然是卧底在監獄裡的監獄長。
古有越王卧薪嘗膽，今有監獄長潛入監獄勇當卧底。
或者，這才是這間監獄真正的高科技。
於是整個監獄的犯人就暴怒了，說我們要去格鬥場給Zero報仇。所以導演你到底是要拍越獄還是自由搏擊？
當然最厲害的還是大結局，因為前面強調過，這是個有智能機器人管理整個監獄的監獄，而且當犯人回去牢房時會自動旋轉，這個真的很有創意了，所以觀眾都在想這麼難越的監獄到底要怎麼越出去呢？
但事實證明是我們多慮了，最後就是一群跟龍哥在監獄裡通過電話的外援團
——別問我監獄為什麼可以打電話，高科技監獄就是這麼freestlye的——開著裝甲車進來，一梭子子彈就把監獄控制系統給打趴下了。
這個故事告訴我們監獄這種東西土有土的好處，搞出那麼多高科技，最後只能擺擺酷，何必呢？
由於整部電影都是教主在露臉，所以最後龍哥也要出來展示一下，對著鏡頭正面剛了一下：不管是誰出錢建的這所監獄，我都要把他找出來。
龍哥就是龍哥，這句話，真的很有殺傷力了，也就是說，這麼一部片子，還有續集？
而且，續集的新主演好像還是張晉？
果然，是一部神奇的電影啊。
一部7.6，一部3.2，為什麼說中國觀眾沒冤枉《金蟬脫殼2》？
不難看出續集和第一部之間的差距，畢竟評分就擺在那裡。
可是續集到底做了什麼，能夠讓評分史詩級下滑呢？
畢竟，既然是續集，就是有續集定律的，這一方面意味著套路，一方面也為續集品質起到了一定托底的作用，照道理，怎麼也不會跌出4.4分這麼誇張。
而且《金蟬脫殼2》，還是同一個編劇，從內外接應配合、越獄方式、到核心創意，都和前作相差無幾，甚至可以找到與前作重合的地方。
但是，複製≠成功。
《金蟬脫殼》能拿下豆瓣7.6分和在當年實現票房逆襲、最後拿下突破2億國內票房，不是沒有理由的。
它靠的是全面豐富的故事設定、真實的細節、演員卓越的演技共同作用而成。
一直以來，我們對好萊塢動作大片的要求也沒多高，除了「爽」之外，最多也就是要求兩個字——合理。
但續集最大的問題就是：既不合理，還很對付。
就說第一部的越獄吧，別的不說，光是龍哥用手摸牆壁搞丈量，後來又用心算計算越獄時間，就給觀眾一個印象——專業。
而這部電影呢，觀眾既沒弄明白龍哥是怎麼進去的，更弄不明白這群人到底怎麼出來的。
為什麼第一部讓人看得過癮呢？因為導演真的是一個善於用鏡頭講故事的高手。
越獄本就是很複雜的事，何況又是這樣的高級監獄，一不小心就會讓觀眾一臉懵，但是第一部通過龍哥的主觀視角，讓觀眾隨著他對監獄環的勘查，用大量的定場鏡頭、雙人特寫鏡頭、中近景鏡頭和對話指引觀眾了解監獄的格局、環境、人物關係，建立起空間感和邏輯感，使觀眾很容易被帶入到劇情中，和角色一起思索如何出逃，由於鏡頭交代乾淨利落，即使不需要對白長篇大論，觀眾也看得清晰明白。
但是《金蟬脫殼2》反其道而行之，不是用豐富運鏡講故事，而是用了大量單調的中景鏡頭，或者近景的晃動畫面，這樣的講故事手法，真的是連網大都不如，觀眾能看明白才有鬼。
場景也很謎，第一部的主監獄場景，從開場給龍哥設局，到一步步顯山露水，最後揭開水上移動監獄的大幕，場景本身構成了最好的懸念，而且沒有大的bug。
而續集那個充滿未來感的牢房設計得像ktv也就算了，那個角斗場一看就是地都沒抹平，加上一圈燈也就算了，重點是所有的場景都給人強烈的塑料感。
感覺整部電影就是在一個鋁合金攝影棚里拍完的，幾塊布景板加幾個燈條就搞定收工，低成本的簡單與樸實，又硬要加上一個高科技設定，還是十八線特效水平，也是相當混搭了。
其實預算緊張不是問題，講出一個好故事就行了，講不出好故事，實在一點也行，可你跟觀眾裝什麼高科技呢？
說到底，第一部的成功，來自於合理的人物、環境、動機，這些元素構成了電影完整的邏輯，而完整的邏輯又構成了電影爽的基礎。
這個故事基於現實邏輯，就很容易讓人產生共情時刻。
而這部《金蟬脫殼2》，硬漢集結，熱血元素一應俱全。飆車大戲、槍戰對決、精彩爆破層出不窮，加上高科技的場景、人工智慧的酷炫、斗獸場的血腥，簡直是多元素的搭配和融合，加料不加價的高燃動作特餐，對不對？
但電影卻忘記了，在精彩前面，電影首先要及格。
而《金蟬脫殼2》首先就是不及格電影，就連基本的打光，都打得亂七八糟的，整個影片的色調也一片昏暗，這是給觀眾好看，還是讓觀眾好看呢？
最後是演技。
黃曉明真的不會演戲嗎？看過《琅琊榜2》就知道不是這樣。
同樣是面癱式表情，但黃曉明卻可以演出一種不怒而威的氣勢和對家人、兄弟的溫情，其中表情細微的轉換，都能看出面癱背後的演技功力。
這其實是因為黃曉明不是黃渤那種擁有很強的角色塑造能力的演員，而是很大程度上要依靠角色本身和導演的點撥。
所以遇上陳可辛、孔笙這種很厲害的導演，他的演技也可以有很厲害的時候，但是遇到《金蟬脫殼2》的導演，他的演技就是真面癱了。
尤其是看到龍哥被打那場戲，教主的表情真的就很激烈了，激烈中帶著些許掙扎，掙扎中又有絲絲慍怒，慍怒中又透著一絲我全監獄最帥的C位感。
如果說黃曉明的演技是一部作品品質探測器，作品品質越高，他的演技相對越高的話，那麼這場如此經典的表演，也足以為《金蟬脫殼2》蓋棺定論了。
這樣的好萊塢特供版不管誰演，我都要實名拒絕啊！
說到這裡，一定會有人發問。
難道就是因為黃教主加入了所以難看嗎？如果不是黃曉明會不會是部優秀作品呢？
我想說的是，前文已經有寫到電影方方面面的毛病，其中有演技方面的，但說到底，這就是一部各方面全面不及格的電影，絕對不是黃曉明一個人的問題。
最讓人心疼的還有龍哥，在這麼一部劇情莫名其妙，台詞莫名其妙，特效莫名其妙的電影里，依然是很有氣勢的存在，但這就更令人無奈了，以龍哥今天的江湖地位，演這樣的電影，圖什麼呢？
很多人會把兩部的質量差距，歸結於導演的不同，這部續集的導演，是好萊塢著名的爛片大神史蒂芬·C·米勒。
看一看兩位導演的作品評分，就高下立見。
這是第二部導演的——
這是第一部的——
但這就是全部原因嗎？
《金蟬脫殼2》在北美，只是通過碟片方式發行，並沒有取得院線登陸的機會。
但在中國，它卻獲得了暑期檔的黃金排片期。
這背後，其實是《金蟬脫殼1》在歐美上映票房數據慘淡，北美票房只有2500萬美元，中國一個市場就佔了全球票房的30%。正是看到中國市場的潛力，《金蟬脫殼2》才很大程度上進行了「漢化」處理。
而這種漢化處理，觀眾也不是第一次見了。
從《變形金剛5》到《環太平洋2》，處處可以看到漢化的痕迹。
到了《金蟬脫殼2》，這種大規模啟用中國演員、設計中國元素的做法，已經達到了特供的程度。
可這麼做？真的能賺到票房？
第一日，確實有3540萬票房入賬，但隨著口碑迅速見底，第二日的票房跌幅，很可能超過50%，預計《金蟬脫殼2》中國內地票房難到2億，低於五年前系列首部票房。
所以呢？北美零票房，中國票房有限，實在不懂這種特供爛片的商業價值在哪。
而這種特供背後，其實就是一種真·偷工減料。
在所謂的商業元素混搭下，電影卻忽略了電影中最本質的故事和角色塑造的環節，加上更加糟糕的特效、場景，基本是既舍本，又舍末。
作為一個愛過第一部的系列影迷，不由心疼。
第一部為什麼好看？除了前面說的那些創作因素，觀眾是真的看見兩個曾經陪伴我們錄像廳時光的老牌硬漢，真刀真槍過來演一部製作足夠認真的B級電影。
然後告訴這個世界，你龍大爺還是你龍大爺，你斯大爺還是你斯大爺，這才是英雄遲暮，壯心不已。
在我看來，這才是情懷。
而現在這樣拿著情懷當特供的爛片，丟臉給誰看呢？
只能說，這些好萊塢特供大片，底線真的好像是無底洞一般，探不到邊。
中國影視劇市場人人都想賺一把，包括好萊塢。但怎麼賺，是個問題。
這樣的爛片，就真的別想再在中國市場撈到便宜。
還請教主今後帶眼識片，有空演這樣的好萊塢大片，不如多演幾部扎紮實實的《琅琊榜》。
至於龍哥，就請把《金蟬脫殼3》拍回第一部的水準，到時候，我還是願意支持
的呀。
其實無數的事實證明，都8102年了，中國觀眾不是那麼好騙了。不管是不是好萊塢特供，觀眾只認一樣東西：好電影。
這樣的好萊塢特供，請就地金蟬脫殼一下吧。
因為不管誰主演的特供爛片，中國觀眾都不需要。
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