令樹梢娑娑作響的微風，來自比時間更古老的呼吸！

洛倫佐·洛托（Lorenzo Lotto，1480-1556年），義大利畫家。雖然受到貝利尼和喬爾喬內的影響，但洛托是個性最獨特的威尼斯畫派畫家。

他創作了一些著名的宗教繪畫，但他的主要成就來自現實主義肖像畫。他的肖像畫能夠準確地捕捉人物的個性，多數採用冷色調製造發光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。

洛托是威尼斯畫壇上一位不隨波逐流、終生懷才不遇，被人們稱作是流浪和孤獨的畫家。自幼性格怪癖，不善交際愛旅遊，去過義大利的許多地方，見識過許多著名美術家的作品。

他29歲去過羅馬，結識過拉斐爾，目睹過米開朗基羅的西斯廷天頂畫，但這一切並沒有引起他的興趣，他認為拉斐爾和米開朗基羅雖然無上榮光偉大，但與他無緣。

45歲重又回到威尼斯，一直到69歲，雖年已古稀，還像以往一樣憤憤不滿地繼續外出旅行，直到72歲才隱居羅馬一個寺院度其孤獨殘年。

《基督與受騙女子》

基督扮演著一位主持公道的、受人尊敬的長者。騙子的述說，圍觀者的參與表態議論，無奈的受騙女子，每個人都作出符合自己身分的姿態表情，尤其是畫中人物的面部表情和手勢所傳達的思想情緒都十分生動和富有個性特徵。

畫家以半身群像布滿畫面，人物擁擠 重疊，密不透風，著力刻畫人物頭部動態和面部表情以及相互關係。構圖仍以傳統的基督居中，其他人物分列兩邊形成對稱式結構。

這幅畫表現出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現光明正大和公正，它是真善美的化身。周圍的人群美醜交織、善惡共存。

《受胎告知》

瑪利亞正在虔誠地閱讀聖經，突然天使急速跑來傳達上帝要她受孕的旨意，童貞少女瑪利亞作本能拒絕狀，天使舉手指向天界，意為我是奉上帝旨意，而雲中上帝則伸手指向著瑪利亞，三個人的手勢聯繫，構成這幅畫的情節含義。

這是一幅富有激情的作品，急速跪拜傳旨意的加百列，頭髮風動，衣褶飄逸，被驚嚇逃竄的小貓與主人瑪利亞神情一致，這些動勢表情都增加了突如其來的緊張和不安。

值得一提的是這幅作品並不同於其他畫作，其他作品都是聖母面對天使，面容安詳。而這幅作品確實聖母背對天使，並且略帶恐懼的面容，而且手勢也呈拒絕狀。

《維納斯和丘比特》

這是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。

《聖三位一體》

雲包圍了基督，他站在彩虹上，用思索的表情望著我們。他在十字架上的痛苦和死亡煙消雲散，傷口幾乎無法看見。聖痕只是細細的傷疤，造成它們的過去不再帶來痛苦。

但是故事中的每個細節都有體現：釘過手和腳的釘子、刺入基督肋部的矛、濺出來的血。他站在那裡，兩手伸開，繼續行走，但沒有向前。

他是畫中巍然不動的中心，但仍在自己的旅途中跋涉。那是過去，這是現在，已發生的一切豐富了永恆的含義。

雲圍成一圈，形成半圓形的對稱背景。藍色和粉色的小天使有圓嘟嘟的面頰，從深厚的迷霧中探出頭來，彷彿剛剛降生。一些濃密的雲讓他們有了真實的形體，這些雲的密度與天地之間漂浮的蒸汽幾乎相當。

鴿子象徵聖靈，在鴿子後面，浮著一個巨大的灰色形體，是懸在空中的基督的影子。

基督，上帝之詞的化身，根據定義，是造物主的人性化表現。中世紀的畫家常常將聖父表現為基督的形象。但是洛托沒有以此為借口，也不使用鏡像。

他要暗示一種神聖的存在，表現它最根本上神秘和不可目視的原則。這種避免使用象徵符號慣例的手法，產生了一種暗示的影像。

因此，當賞畫者走到聖父畫像面前，他只能通過聖子的實際存在去猜測，這不是完全相同的畫像，而是一種不可觸及的現實。

在洛托磅礴大氣的雲中，上帝表現為短暫的人形，讓自己顯現出來，揭示的僅僅是他的本性，而不是別的什麼。

基督周圍鼓動的袍子反映出他本質的兩面性：紅色如同血與肉，藍色如同上方天堂。他既是實質又是符號，是對象，又是寫下的言詞。他身邊吹著的風要比地上任何的風都要強烈，但不會影響地面的樹和人們。

令樹梢娑娑作響的微風，來自比時間更古老的呼吸。畫作疊加了兩種天空，一種是我們看到的，一種是我們希望的。

基督站在二者的連接處，站在那無名而且不可見的空間，人類的目光離開美麗的世界轉而投向這個空間，投向這個朦朧的邊界，在這裡，精神與物質不再粘連。

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