設計師如何調戲藝術家？
義大利設計師Francesco Vittorioso是個LOGO設計的高手，在我以前分享的文章里，曾出現過他的一組動物擬態的正負形圖案的LOGO，先來一起回顧下。
但是呢，作為一個設計師，有時候他的內心是很躁動的，甚至想開車。
他經常思考過去的藝術家如何看待現在的這些商業設計，並突發奇想，用他們的藝術手法，來重新設計一些現在的logo。
於是乎，他從過去的藝術名作中汲取靈感，開始了藝術作品與商業設計的融合之旅。
首當其衝的自然是那些知名LOGO。他從René Magritte的作品《Le fils de l"homme》中找到了與蘋果結合的方式：
這樣就變成了：
還有PUMA和Keith Haring的結合，這種簡單的輪廓線條和鮮艷的顏色是90年代著名的美國街頭繪畫藝術家Keith Haring慣用的創作方式。
變成了這樣……
從這兩個案例中就能看出來，純粹的藝術創作的思維，拿到商業設計上是完全不合適的啊。不過他的嘗試並不止這些，緊接著又嘗試了Google的藝術化。
把抽象畫的先驅Vasilij Kandinskij的作品與簡單的Google的LOGO相結合我感覺到是一個蠻合適的嘗試，新作品既保留了原LOGO的特點，又增添了些「藝術氣息」。
當然，說到藝術名作，梵高的作品不能沒有。於是，梵高的星空成為了和dreamworks 結合的最佳搭檔。
《星空》中旋轉、躁動、捲曲的星雲締造了一個瘋狂的幻覺世界，與為孩子造夢的夢工廠搭配起來十分的契合。
當然，那個雙尾美人魚星巴克的LOGO，也是不能放過的，Amedeo Modigliani的人像畫作的特點被應用在了這個邪惡的美人魚身上。他的畫以優美的弧形為特點，筆下的人物的臉都非常長。
兩者合在一起後，每個人都好像欠了星巴克兩百塊錢一樣：
簡單到極致的耐克，和簡單到極致的藝術作品相結合，變成了簡單到極致的新作品：
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哈哈，看到這個是不是有點驚訝？和耐克的LOGO結合的是Lucio Fontana的作品，他最為人知的藝術作品就是一系列「割破的」畫布。感興趣的門友可以搜來看看，你可能會驚掉下巴。
Piet Cornelies Mondrian的作品大家可能都知道，鮮艷的顏色和簡單的造型，與百事可樂相結合，我覺得十分貼切。
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細數起藝術名作來，還真是種類繁多，畢加索的抽象派畫作自然不能被忘記。
Mac的圖標通過畢加索式的扭曲誇張，變得銳利和抽象。
Salvador Dalí喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。用他的作品來改造法拉利，是不是合適呢？
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我覺得這麼改的原因主要還是法拉利是的LOGO是馬，而 Salvador Dalí 的作品裡正好有誇張的馬的造型，就好像Wendy`s的LOGO正好是個小女孩，而bueno antonio很擅長話女性面孔的作品那樣。
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當然，藝術作品也不僅僅局限於畫作，Damien Hirst的標誌性作品——《生者對死者無動於衷》一條在玻璃陳列箱中被浸泡在福爾馬林里的鯊魚成為了LACOSTE 的LOGO結合的靈感。
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看了這麼多作品，恰恰說明了一個問題，藝術和設計，還是有很大區別的。雖然都是拿起畫筆，但當你的腦中的出發點，決定了你是在做藝術創作，還是商業設計。
甲方爸爸可不會為你的藝術內涵買單~
越努力，越幸運。
這裡是龐門正道。
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