電影《雄師》 一部感人的電影

電影《雄師》不僅僅是被影片所呈現的東西打動，更是透過影片感受到製作團隊對這一作品的精雕細琢。或許是當今市面的電影大多爛到令人髮指或也不過爾爾，也許是我孤陋寡聞沒看過什麼好的電影作品，倒是感覺這一部製作精良，可以看出功夫下得頗深。是我心目中電影應該有的水準。

我非電影專業，非業餘電影研究者，甚至稱不上電影愛好者，僅能說是偶爾看上一二以調劑生活，所以以下觀點絕不是技術分析或評判論斷，而只是作為一個看故事的人，看過故事而生髮的一些小感想。

1.內容

上世紀八十年代的印度農村，一個因意外與家人失散的小男孩，輾轉流離歷盡苦辛，後非常好命地被一澳洲家庭收養過上優越生活，長大後展開一段尋根之旅的故事。

2.主題

這裡先跑題一下。曾和一位同事聊天時聽其提起過，印度是一個令她割捨不下，去過一次還想要去，讓我們這些沒去過的人一定要去一次的國家，說這個國度有一種說不清道不明的氣質讓人非常之著迷，something extraordinary but you just can"t tell what it is.

這部電影也讓我看到了一個和平時所見所處的世界不一樣的所在，而又並不是完全陌生的。那時、那地、那人，既是遙遠的，又彷彿離你不遠。咱們中國又何曾沒有過？咱們中國現在又豈非沒有。我不懂印度歷史，不懂印度社會，我在這裡看到了一個因落後而盲目、麻木，並及其失序的社會。電影中，尤其是前半段（小主人公前往澳洲以前），不僅是故事主線，包括很多處的細節，都在向我們呈現這樣一個社會。

故事要有反差、對立才好看，能在黑暗中給我們一線曙光的，就是愛了。十分哀慟，幾許平淡就是甜蜜；千般凄涼，絲縷暖意就是幸福。你可以在這裡看到母子情、手足情、陌生人的好意。陌生人的好意里，有同一大環境下不同境遇的人之間施以恩惠的好意，也有雲泥之別毫不相關的人可以作出的最大的善舉。後者，是主人公命運轉折的原因，也是影片想要表達的重點。Sue和John夫婦，於世界彼端，生活優渥，卻容許兩個印度孤兒進入他們的生活。你起初會懷疑他們無法生育才不得不出此下策，尤其當看到他們初迎小新成員的喜悅和小心妥帖。然而後來通過Sue的話語才知，"We could have had kids. But we chose not to."你又知道了世界上是有著種種和你的想法不一樣的人的，或許你以為的別無選擇在別人眼裡是無比期盼的願景呢，甚至"that"s the reason he fell in love with me".我已記不清原詞，但Sue大意還說"there are already this many people, having our own kids wouldn"t do any better. But to take a kid that"s suffering, like you did, to save you, that"d make a difference."而這想法是出於Sue小時的成長家庭，父親的酗酒、暴力使她軟弱、絕望，然而"once I had a vision, I saw a brown skinned kid ..., I knew that"s what I need to do"這或許很難理解,vision, 異像，應該是唯物主意世界裡是非常陌生的概念，但在天主教、基督教盛行，唯心學說相對普遍的西方國家是很正常的事情，心理學也有相關解釋，這裡就按下不提了。只要知道的是，他們還收養了另外一個印度孩子，是有精神病的，給家庭帶來非常巨大的傷害，然而Sue "I"m so blessed",是不是又讓人自慚形穢。

把主題說得太絮叨，然而還沒有絮叨完。私以為，一部好的作品，應該是可以讓人產生非常不單一的看法的，可以是紛繁想法和情感的湧現，也可以是冷不丁地冒出一個想要去抓住的思緒。

好的作品，也是大有可推敲琢磨之處的，可見其細節處的打磨，對劇本縝密度、拍攝技術性的要求，而這所有的一切，都是為講故事的人想要傳達的信息服務的。

我們便來看看這個故事是怎麼講的。我就截取幾個段落說一說吧。

3.觸動我的片段

非常喜歡主人公走失到被收養以前的情節，覺得每一幀畫面都，在我非專業的眼光看來，近乎完美。

對了，主角名叫Saroo.

Saroo尋找哥哥誤上一輛空火車，火車卻開走。Saroo當時的反應看過電影的人應該都歷歷在目，行動中表達出的心理狀態，想必觀影者也放佛親歷。這一段，創設的環境是火車疾馳、搖晃、轟響，把觀眾從先前的極靜中迅速帶入到一個劇烈震顫的世界，瞬息間人生劇變，你都不知道發生了什麼。這裡給主角的鏡頭並不多，但讓你清清楚楚地感受著主角感受的一切，我一直在想是如何做到的。原來，你看：疾馳，讓你感受到害怕無措；搖晃，讓你感受到失控軟弱；轟響，讓你感受到被吞噬的絕望。可以說，這就是火車最真實的樣子呀，然而，如何把事物真實的樣子表現到極致使它更好的為故事服務，還是很影響表達效果的。且，這一段多採用主人公視角，呈現的多是在主人公的位置上所看到的聽到的，在若把你放到主人公的境遇里所能感受到的，因而，讓熒屏外的你為之揪心。

然而這種虐心鏡頭並不冗長，很快，鏡頭轉換，到火車之外，一個長鏡頭：暮色已然降臨，列車依舊行使，群山靜默，一切都那麼安寧，似和其它無數個夜沒什麼兩樣。然而你知道，這四垂的天幕之下，幽幽的群山之間，細長的列車一個方寸角落，有一個小小的、小小的生命在吶喊呼號。靜謐安詳的夜反襯人物的奔騰內心，似乎更虐，並也推動了情節向下一個階段發展。家，越來越遠了，或許再也回不來了。

接下來，鏡頭轉回車廂內，不再有喊叫奔跑，火車也恢復正常的逛且逛且。你會想，如果是你此時會是怎樣的心理。我想，是空洞。這是一個個陰影、內外切換讓我感受到的。之前的主人公視角讓你一同體驗，現在的第三者視角讓你去旁觀、去憐憫，感情一點點、一層層地疊加，你就這麼陷入了講故事的人編製的情感陷阱。

幾天幾夜後車終於停下來，Saroo下車的橋段拍攝很到位，是對人山人海最好的詮釋。另一個讓我很受觸動的細節是，Saroo沒下車前一直在喊哥哥和媽媽，下了車，此時已離家萬餘里，當然在這樣幼小的孩童心裡沒有距離的概念，爬上一個燈柱看向人潮，依然對著人海瞪著眼看著，喊著媽媽、哥哥，依然執著，好像媽媽、哥哥真的有可能從人群中應他一樣。當時真的是給編劇一個大讚，太知道怎麼剜人心了。還想啰嗦一句，優秀的電影，每一個鏡頭每一句台詞都不會是廢話。這個小情節，除了剜人心一下，還推動了Saroo的一個心理發展：在這之前，每每喊的是哥哥、媽媽，在這之後，便喊的是家鄉的名字了。就像我們身在故鄉看的都是故鄉的細處，越遠離，故鄉就越像地圖上的一點一點縮進，越來越小，直到變成一個小點，出現它的名字。Saroo已慢慢認識並接受自己命里的發生，也在開始適應。

再一處便是，與一幫小孩宿在地下突逢歹人逃脫後，又回來這裡，拿走另一個小孩，也是第一個對它施以善意、教會他流浪中第一課的小孩，施以他的睡覺時用以墊在身下的硬紙板。先前的他身無一物，如今，這硬紙板便是他唯一的行囊了，也預示了他流浪生活的正式開始。剛剛突如其來下直面了社會、人性、時代的惡，也完成了最重要的一次成長。

甚至是母子再相逢的老道橋段，我也在想到底它是如何做到打動觀眾的，覺得編劇強不強真的很重要啊。不管是轉角撞上親媽，還是轉過彎遠遠看到一個老女人她就是老母親，我想都不如這個故事裡的，主人公視角，從遠處一撥女人輪廓，到看見一撥女人衣服的顏色，到看到一個個女人，到看清那一個人，那個人是老母。

還有很多很多的片段令我感動，並有更多處細節讓我感慨編劇、攝像之功夫。比如，Saroo回憶中第一次奔向媽媽的時候，媽媽身後是陰翳的礦山，媽媽身著破舊骯髒的衣服，面容也是虛榮憔悴，然而她鏡頭給到她站起來迎Saroo,那站起的身姿有如神衹，正符合Saroo當時極度需要母親保護救助的境況下的心理。還有主人公視角的燈塔為後續起到鋪墊的作用。還有車站冷漠麻木的看門人，和後來孤兒院的看守的兩個鏡頭。還有在Noor家時的背景雜音。還有Noor故事的徐緩推進。還有Saroo找到舊家時幫他找母親的人的面癱臉加微表情。還有地名的錯記和人名的錯記的伏筆和呼應。等等等等，不一一列舉。

可以說，情節的張弛、敘事的節奏、主次的取捨，以及處處伏筆、屢屢反轉，對觀眾心理的把控和帶動，還有收斂的表演，都值得學習和欣賞。最重要的是，不管多少技術、技巧在裡面，發揮它們去反應真實、突顯真實，才直擊人心。

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