FILA 要從街頭走向秀場，究竟要靠什麼？

2018 年 6 月 27 日，《女裝日報》（WWD）旗下門戶 WWD.com 發布報道稱，義大利傳統時尚運動大牌 FILA 將以全新形象，9 月首次亮相於米蘭時裝周之上，並在同月 19 日在著名的「三年展設計博物館（Trieenale Design Musemum）」舉辦展覽——這也將成為第一個在時裝周上以走秀亮相主品牌產品線的運動品牌。「在過去的幾年中，時尚界對 FILA 表現出了極大的興趣」，FILA 大中華區 CEO 姚偉雄這樣說道：「運動服裝產品對於時裝業來說也變得越來越重要，因為這正是消費者們正在追求的。」

在過去的幾年中，在時尚圈與 FILA 產生過親密聯繫的名字的確個個響亮，從 Gosha Rubchinskiy、Liam Hodges、Jason Wu 這樣的設計師，到 Barneys New York、Urban Outfitters 等不同領域的著名經銷商/店鋪，甚至到 FENDI 的秀場。而今年 9 月的 FILA 秀，我們有理由認為這將是 FILA 在「時裝化運動裝」的定位重新拉回金字塔尖的行為 —— 「我們堅信，時裝秀是讓整個時尚界聽到我們聲音的最佳方式。」姚偉雄對此補充道。

如今運動品牌們所謂的「大動作」，幾乎都可以用「一隻腳踏入時尚大門」概括。而渴望被重新「喚醒」，或者說被消費者們再度記起其時尚運動品牌 DNA 的 FILA 則更是如此，一份「聯名合作」名單已經成為 FILA 從傳統街頭走向秀場的藍圖。本次，HYPEBEAST 便領頭為大家從不同層面總結 FILA 的聯名合作企劃，帶領大家更清晰地看到它如何一步步走向傳統運動品牌所未曾達到的新層面。

上秀場：Gosha、FENDI、Liam Hodges 與 Jason Wu

進入時尚界，最佳的方式便是開門見山。

雖然 Gosha Rubchinskiy 已宣布不再按照季度推出時裝線產品，但其近年來的每一次品牌動向，卻令不少當代時裝愛好者們印象深刻。2017 春夏季度作為其真正「成名」後的第 4 個季度成衣產品系列（Gosha Rubchinskiy 2015 秋冬季度被認為是其「成名」的第一季），最令人印象深刻的便是在該場秀用來定調的前 5 個 Look 中，有 3 個 Look 都將 FILA 的聯名系列與自己的品牌調性進行了緊密結合；此舉不光向世界證明著其品牌的可能性，也可以說開創了時尚設計師+傳統運動品牌的合作模式，甚至賦予了傳統運動裝時尚意義。

Gosha Rubchinskiy 2017 春夏系列前 5 個 Look 中的第 3、4、5

同樣的模式將在英國先鋒設計師 Liam Hodges 與著名紐約華裔設計師 Jason Wu (吳季剛) 分別與 FILA 打造的合作系列進一步發酵。而細觀這兩個合作對象：前者是作為從倫敦青年亞文化過渡至時裝秀場的最大當代案例，甚至被 A$AP Rocky 熱捧的先鋒品牌；後者也是前美國總統夫人 Michelle Obama 就職晚宴上的禮服而一鳴驚人的「台灣之光」，同樣也是最早與 FILA 進行時尚跨界的先行者。

Liam Hodges x FILA 2018 春夏系列

Liam Hodges x FILA 2018 秋冬系列

Liam Hodges x FILA 在其 2019 春夏系列中僅以鞋款的形式呈現

Jason Wu x FILA 第三季季度，於 2016 年 11 月於北京進行走秀

更有趣的是，在這樣的設計師品牌聯名之外，FILA 招牌的「F Logo」甚至通過 Instagram 網紅，Bootleg Logo 設計師 @hey_reilly 之手，出現在了 FENDI 2018 秋冬女裝的秀場中，如此具有「互聯網」味的大牌間的合作，並演變成這樣一個皆大歡喜的官方惡作劇，此前並未出現過這樣的案例，而大多都是在互聯網上硝煙四起，終相忘江湖。

擁有 FILA 字體的「FENDI」本身只是 @hey_reilly 發布在個人主頁的作品，後被 FENDI 官方採用，並支會了 FILA，間接促成了這樣有趣的三方合作

以上行為，足以見得 FILA 對於時尚界，尤其是當代新時尚設計師以及當代文化的高度重視，以及對設計師放寬門檻提升主動配合度，以催生更新鮮之時尚化學反應的策略。

進名店：Barneys New York、 Urban Outfitters

與不同領域、定位的零售品平起平坐。

2017 年 8 月，FILA 與 全球相對權威的奢華精品店 Barneys New York 聯手，打造了一系列真正的「奢華運動裝」系列，雖然整體售價依舊被框定在 95～165 美元之間，但卻幾乎開闢出 Barneys New York 此等高端精品店為數不多經銷運動大牌的個案，令 FILA 作為運動品牌在高端奢品市場逐漸嶄露頭角，為今後更加廣泛的合作範圍打下了良好的個案基礎。

Barneys New York x FILA

同年，FILA 也曾同樣挺進了美國快銷巨頭 Urban Outfitters 的門檻，與其打造一系列以 90 年代學院風格與來自籃球運動靈感的聯名系列，純正的直白簡約設計與 16～100 美元這樣親民的售價，同樣引起了對快銷品更加關注的普通消費者們與青少年們的高度注意。

Urban Outfitters x FILA

不得不說，直接進駐不同等級，具備一定影響力的實體店鋪，並用聯名合作的手法推出所謂「限定品」的做法，無論從話題抑或是拓寬品牌調性，擴大消費受眾群體的層面來看，都是一個直接而效果顯著的發展方向。

聯「潮」牌：Monkey Time、Dickies、Staple、AAPE 等

迅速切入大眾年輕市場的最速捷徑。

不少對日本服裝品牌圈了解的朋友，便一定了解日本的傳統運動大牌市場的產品類目一直存在著十分強烈的 90 年代復古味，所以如同 FILA 這般的傳統運動品牌，能夠與 United Arrows 運作的人氣服裝品牌 Monkey Time 的合作則算得上是某種必然現象，同時也是為日本本土與年輕旅遊消費者對「限定品」之嚮往的鞏固行為。

Monkey Time x FILA 2017 假日系列

Monkey Time x FILA 的「老爹鞋」: 聯名版本 Memory Workshift

無論資歷，與有口碑抑或是能夠大規模佔有市場的品牌們進行聯名，正是 FILA 對大眾年輕市場的主要策略——於是才有了 D-Antidote x FILA、AAPE by A BATHING APE? x FILA、Staple x FILA 與 Dickies x FILA 此類聯名，並且幾乎全部同時在包括國內在內的全球 FILA 零售店鋪統一上市，其影響的廣泛度可想而知。

D-Antidote x FILA

AAPE by A BATHING APE? x FILA

Staple x FILA

Dickies x FILA

而除了品牌，FILA 對於年輕大眾市場的調研也會延伸到了電子遊戲領域：前不久發布的與人氣電子遊戲《PUBG（絕地求生）》聯名系列與 FILA KOREA 與任天堂打造的《Pokémon(口袋妖怪)》系列便是兩個十分有趣的例子——前者甚至還直接還原了遊戲中的裝備道具；而後者合作系列中使用的「妖怪球」設定也令人過目不忘，足見其對於青少年市場的廣泛關注。

《PUBG》 x FILA

《Pokémon》 x FILA

令人有些驚訝的是，除了對普遍大眾市場的持續關注，FILA 在相對小眾的 Vintage Archive 市場同樣有所動作。2017 年夏季，他們與倫敦線上線下亞文化組織 Too Hot Limited 聯手策划了一整個 Archive 系列，各中包括 80～90 年代流行的各種罕見的戶外單品，種類繁多，並在 FILA 英國官網開售，令不少「OG玩家」也食指大動。

Too Hot Limited x FILA Archive 系列

在我們為大家歸結的這三類「轉型」策略之外，FILA 也正在從品牌布局的層面正在擴大市場版圖：於 6 月 22 日正式推出的 FILA FUSION，以「融合不同國家和地區的多樣文化」為核心，主要著目於跨界聯手，相信將成為 FILA 品牌今後最為鮮活明確，與高端 Streetwear 文化結合最為緊密的產品線，而其產品自身，也將繼續作為當今的運動時尚市場之引領。

FILA FUSION Launch Runway Show

FILA FUSION Lookbook

同時，也有小道消息稱，在 Gosha Rubchinskiy、Liam Hodges 等設計師品牌之後，另一個高級時裝品牌合作也正在孕育中，準備在今年年底正式與消費者見面——一條方向明確的，奢侈運動品牌該走的「時裝化」之路正擺在它面前。

IMAGE CREDITWWD.COM，GQ，VOGUE，FILA，kaiweikaiwei，Too Hot Limited

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