終於，我們也有了記錄社會進步的電影
最近落幕的上海國際電影節上，不少暑期檔華語新片都率先和觀眾見了面。其中反響最熱烈的，當屬舉辦了千人點映場的《我不是葯神》。
電影結束後，現場響起了兩次長時間的掌聲。在映後環節，影片主演之一的譚卓更是哽咽到語塞，觀眾也哭倒一片。
很多人看完，最大感受就兩個字：戳心。
都說中國人普遍面臨三個難題：買房、上學、看病，而《我不是葯神》的主題，就是圍繞著看病難展開的。
影片中的主角程勇，原本是專門賣印度神油的藥店老闆，他在一位白血病人的建議下，從抗癌藥物中發現了巨大商機，原來瑞士生產的藥物價格高昂，患者普遍無力支付，然而印度生產的等效葯，價格卻不到前者的十分之一。
於是程勇前往印度拿到了印度抗癌藥在華獨家代理的授權，通過賣葯賺了一大筆錢。他也從交不起房租的盧瑟，搖身一變成為有錢人，還被患者冠以「葯神」的稱號。
但在賣葯的過程中，程勇受到身邊病人真實遭遇的衝擊，他賣葯的目的也開始發生了改變，同時他也因為走私、販賣假藥被警察盯上了…
《我不是葯神》是一部頗具勇氣的電影，看病難、看病貴，是中國人的日常生態，卻一直是電影人不願去碰觸的敏感話題。
所以近幾年來，這個題材在國內一直處於真空狀態。而這部電影，也少有地將這一現實搬上了大銀幕。
其實中國電影從來不缺乏現實題材，比如去年上映的、揭露未成年性侵問題的《嘉年華》，以及5月問世的、聚焦城市底層務工者的《路過未來》等等，都屬於這一類型。
但內地大部分現實主義電影，都只能以獨立電影的身份，活躍在藝術院線的範圍內。而在主流電影市場上，現實題材依然處於劣勢。
但是，《我不是葯神》的出現，開始扭轉了這個局面。
主演徐崢、監製寧浩，影片這一偏向於商業化的陣容配置，也讓它跳脫出獨立電影的範疇，能吸引到更多院線觀眾。
事實上，他們的加盟，也讓觀眾能了解到，國產現實主義並非藝術片專屬，商業電影也可以根植於現實，揭露出真實。
而且我們也需要更多這樣的作品，畢竟這些現實題材的影片，不僅擁有電影的娛樂屬性，更意味著對公共事務的一份關注和責任心。
從這個角度來看，《我不是葯神》其實帶有韓國電影的些許影子。當年《熔爐》《素媛》等韓國電影在國內掀起熱潮的時候，不少影迷發出了這樣的詰問：中國什麼時候才能拍出一部可以改變社會的電影？
人們羨慕韓國電影人，能通過電影來改變世界，也能借電影來了解不為人知的陰暗事實和動人真相，認識那些被人忽略、以往或者誤解的平民英雄。
《我不是葯神》問世，內地也終於有了「可以改變社會、展現現實」的電影了。在崇尚賺快錢的內地市場，這樣以現實為出發點的」良心電影「非常難得。所以這部影片也真的讓人願意去相信，中國電影其實不輸韓國。
難得的是，這部擁有沉重題材的電影，並沒有過分的煽情。而從一開始，它甚至是以喜劇的方式來進入這個故事的。
徐崢飾演的程勇，在賣葯的過程中，組建了一支「治癒小隊」，成員都是白血病患者或者患者家屬，每個人在供銷鏈上各司其職，卻也鬧出不少啼笑皆非的笑話。
可同樣是因為題材，影片最初的輕鬆幽默，總是要被更現實更殘酷的一面所取代。電影里有一句扎心的台詞：「世界上只有一種病，那就是窮病。」這些病患，以及病患家庭，因為貧窮遭遇著各自的不幸，可每一種不幸都異常的真實：
有的人為了買葯傾家蕩產想要放棄治療；有的人為了給女兒看病出賣肉體做著厭惡的工作；有的人為了不拖垮家人生病後離家出走自生自滅，有的人為了省錢看病只能住在髒亂差的集體宿舍……
《我不是葯神》描繪出一副底層病患的群像，他們各自經歷，或多或少地勾起了觀眾的共鳴，也戳中了人們的內心。
而在面對困難的過程中，底層人群的互助互助，構成了影片最動人的一抹暖色。病人組建了許多病友群，相互鼓勵，同步信息，甚至可以一同分享價格不菲的藥物。
如果說求生的意識，是一種自私的慾望的話，那麼這些病患對生的渴望，維繫著他們共同進退，彼此砥礪，這更像是超脫自我的無私品質。
然而，《我不是葯神》中的每一個人都並非英雄，他們都是有血有肉的普通人，存在著桎梏與遺憾，也擁有著私心和貪念。
在角色塑造方便，主人公程勇是最成功的人物之一。
一開始程勇只是一個利欲熏心的藥販子，他為了改變窘困的生活環境，才鋌而走險販賣印度葯，就像預告里他說的：「我不想當救世主，我想賺錢！」
電影最初他的生存邏輯，就是簡單粗暴的「金錢至上」，影片導演文牧野對他的概括——「爛人」——也再合適不過了。
可是在程勇玩世不恭的態度中，也能看到他心思細膩、重情重義的一面。對待寄宿在養老院的父親，他會親自餵食、照顧，對兒子他也是倍加愛護，省出錢來給孩子買喜歡的球鞋。
這些小細節，也為角色在未來的轉變，埋下了伏筆，構置了合理性。
後來，程勇被病人的艱難維生打動，他從賣葯賺錢，轉變成為賣葯救人，身份也從商人成為了「救世主」，不僅拯救了許多等葯救命的深度病患，也實現了自我救贖。
程勇是一個典型的反英雄角色，他有著小市民的局限，身上覆滿了短板和缺陷，但這並不能遮掩住他救人時，身上閃爍的人性微光。
徐崢在電影中飾演程勇，在導演看來，他的表演具備前所未有的剛性。
以往徐崢大多以喜劇形象示人，而在電影里他完全脫掉了喜劇包袱，讓人看到他在喜劇之外的強大演技和可塑性。影片中幾場需要調動情緒的大哭戲，徐崢拍了整整一宿，連導演也在監視器背後默默流淚，足見他表演的感染力。
王傳君飾演的病患呂受益在電影里的表現也相當出彩，甚至比徐崢更搶戲。
呂受益是個悲劇性的人物，但他身上附帶的悲劇性，也是許多病患家庭的縮影。王傳君為了演出呂受益的病態和軟弱，表演的時候始終微微蜷縮著後背，他高大的身材反而給人一種虛弱單薄的感覺。
而且，為了讓角色病容更加逼真，他連續兩天沒有睡覺。最終開拍時，他整個形象就是充滿倦容的垮掉狀態，真實得讓人相信他就是那個走投無路、病入膏肓的癌症病人。
最近幾年，王傳君接演了不少藝術電影，比如程耳創作的《羅曼蒂克消亡史》，陳冲執導的《英格力士》以及婁燁導演的《蘭心大劇院》，可見他選片的標準，以及對磨鍊演技的訴求。
《我不是葯神》除了題材的填充，表演的出色外，更大的意義在於審查的突破。
現實題材對電影人來說是塊不願意碰的硬骨頭，事實上造成這種局面的，多少也源自審查的限制。而《我不是葯神》這個直指現實，揭露黑暗的故事能夠過審上映，也代表著內地電影審查制度的進步。
《我不是葯神》將在7月6日上映，也會在6月30日和7月1日率先在全國開展點映。這部內地院線難得一見的電影，也值得觀眾的親自支持。
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