主編聊天室：與李冰冰、黃軒對話生活與電影

最新 07-02

本期的主編聊天室，編輯總監張宇（Angelica Cheung）和她非常欣賞的李冰冰、黃軒聊到了關於電影和生活的一些事兒。兩位明星以前互不認識，拍攝Vogue Film是第一次合作，影片雖短，卻都在過程中給對方留下了深刻印象，相互欽佩對方的專業、認真、投入。

在對話中，他們談到演員的本質是表達和輸出，跟雜誌主編的工作異曲同工。演員是個通道，借人物表達傳輸某種感情；主編是通過時尚內容表達傳輸品位觀、文化觀和價值觀。除了對表演的專業追求，兩人也著意豐富生活經驗，李冰冰最近報讀了商業學院，與出色的創業者一起學習；黃軒則常常獨自旅行，藉此打開自己，為演藝之路儲存更多能量和養分。

黃軒：紅領黑色西服、黑色襯衫均為Dior Homme

AC：第一次一起聊天，就從這次拍攝Vogue Film說起吧。這是你們第一次合作，說說對彼此最深刻的印象是什麼吧。

冰冰：這是我們第一次合作，之前都不認識，但是感覺非常好。黃軒很認真，有禮貌，對表演很專註很熱情。在現場，拍我單人戲份時，差不多兩三個小時，他也一直坐在現場沒有離開，盯著監視器，從他的眼睛裡看到一種對表演的執著和渴望。我非常喜歡認真演戲的演員。

黃軒：謝謝冰冰姐，您也是個特別認真的演員，投入情緒也非常的快，人也親切和藹，不會給對手造成壓力。我也感覺挺好的，雖然是短短兩天，特別默契。

AC：太好了，那希望以後你們有機會真的合作啥大作品，也算Vogue Film做的媒，哈哈。對了，兩位在拍咱們短片的時候，髮型都有變化，黃軒頭髮剪短了，冰冰也改變了十多年來的髮型，我那天一走進冰冰你的房間，你就問我新髮型如何。你怎麼就決定改髮型了呢？

冰冰：能說這是給我刨了個坑嗎？哈哈。當時其實沒人說要大改髮型，髮型師陳鋒是我十來年的老朋友了，他說你頭髮長了要不修剪下，我說行，我信你。他就開始在我頭髮上搞創作了，結果越剪越多，索性我就想，狠點吧，來個新鮮的。我是個比較需要安全感的人，但那天我突然想脫離安全區試試那些沒試過的，就當玩吧。

AC：所以這兩天拍攝，我感覺你倆好像和平時我認識的你們不大一樣，尤其在鏡頭前，和日常生活里完全不一樣。比如黃軒，完全不害怕打開自己，表現出比較黑暗糾結的一面，角色爆發的強烈讓我震驚；而冰冰，眼淚含在眼眶裡就是沒有流出來那一幕，真心讓我對演員肅然起敬，好的演員真的是掏出心，用生命在表演。

黃軒：我生活中比較內斂，是比較害羞的，但是演戲時不會顧忌，因為是演戲，是角色中表達，不會拘束，敢打開。

AC：你早年那些經歷其實大家都很了解，比如在《春風沉醉的夜晚》里被婁燁剪得只剩一個鏡頭，我好奇，你真的沒事兒？

黃軒：我理解導演的決定，因我們都是熱愛電影的人，電影大於一切，大於演員，如果是為了電影的質量和角度，我完全理解導演把不必要的線路或者放不進去的部分剪掉，讓電影更好看，這個我完全理解。

AC：冰冰有過這樣的經歷嗎？電影是一個集體工作，演員在電影工業里的角色是不是比較被動？

冰冰：演員可能是非常重要的一環，但不是決定因素。一部電影最終的成績，導演、後期，甚至宣發都會有影響，大家都是相互牽制、相互協作。演員能做到的只能是尊重表演，把表演分內事完成好。演員可能會碰到不好的片子，但我們可以選擇不奉獻不好的表演。

AC：說得真好，片子可以爛，但是我的表演不能爛……我覺得一個好的演員能給一個爛片一個專業的亮點。比如Meryl Streep，那部關於撒切爾夫人的片子不怎麼樣，但是因為她精彩的演繹，那片子還能看，算是救了那部片子。

黃軒：對，不過也要分情況，有的電影導演的意志非常強大，演員在裡面只是要演好一個角色，但是有些電影是以人物為主，角色的能動性就很大，整個電影就是看這個演員如何塑造這個角色。有些電影是以講故事為主，有些是以人物為主，所以不一樣，演員在裡面的主動性能動性也要看情況，看電影的類型。

AC：有道理，這種感受我想和你與好多大導演合作過有關吧？許鞍華、曹保平、婁燁、王小帥、崔健，還有一些我一時想不起來的，我好奇你是怎麼得到這麼多大導演的青睞呢？

黃軒：呃，我好像只能說我很感恩能遇到這麼多好導演，選到我……

AC：彆扭捏了，說說你的分析。

黃軒：嗯，可能我身上某個特質符合他們的角色吧。我覺得演員自身的特質是很重要的，就是你自己對自己的要求，你要學習，讓生活豐富，這會影響對人物的理解是否很到位，是否能感同身受。我覺得一個演員身上這些特質是導演考慮的重要因素吧。

AC：所以演員的本質是什麼呢？

黃軒：演員的本質是表達和輸出，演員是個通道，借人物表達傳輸某種感情。我希望成為一個有表達的演員，就是說不只是塑造角色，還能通過角色傳遞表達一些自己對情感的理解和人與人之間存在的可能性，探討一些問題，也算是個有社會責任感的演員吧。

李冰冰：百褶弔帶連衣裙 Givenchy

18K白金鑲鑽球形戒指、環繞式手鏈、手鐲、

鑽石項鏈、蜻蜓胸針均為Tiffany & Co.

AC：你說的和我對我的工作的看法有相同的地方。大家覺得作為Vogue主編，我是做時尚的，其實我覺得我是通過時尚內容表達傳輸我的品位觀、文化觀、價值觀和世界觀，影響讀者，而不只是呈現時尚，否則工作的意義就有限。也是因為有這樣的責任感，才知道選擇什麼樣的內容、什麼樣的合作夥伴、什麼樣的呈現方式，只有明確自己工作的目的才知道如何在每天的工作過程中做選擇。

冰冰：我倒不會想這麼多，從我入行到現在就只有一個想法，就是成為一個好演員。表演有個方法叫體驗派，就是演員要多體驗生活。個人生活狀態、閱歷對演員會產生非常有價值的影響，也就是說你在18歲的年紀很難理解30歲的狀態、智慧、感悟。閱歷增長絕對可以讓演員對角色有更深刻的理解。

AC：我挺好奇你們怎麼選擇參與的作品。比如，黃軒也演出了不少比較大眾的作品，有人說，你是在文藝片和商業片之間遊走，形象和商業兼具，你自己是這麼刻意計劃的嗎？

黃軒：其實我在心裡沒這麼劃分，什麼是商業片，什麼是文藝片，其實最主要是它是不是好的作品，有沒有意思，有沒有發揮，我想不想嘗試。我自己也不會說今年拍個商業片還是文藝片，還是看作品本身是否吸引我。

AC：我特別同意，比如我們雜誌的時裝大片也有不同風格，有時藝術一些，衣服看不大清楚，表達的是一個意境或者氛圍，但是有時衣服又會呈現得清晰一些，更多的是讓讀者欣賞衣服本身。兩個方向取決於拍攝的目的，都可以是高品質的好作品，風格本身沒有可比性。冰冰呢？你這兩年很明確地在做國際製作的電影，這特別不容易吧？

冰冰：我現在選作品主要看自己喜不喜歡，碰上喜歡的不要片酬也願意拍，哈哈。不喜歡的就不勉強自己了。這幾年的國際合作給我感受很深的一點是東西方的文化差異，不同的文化背景下培養出來的人思維方式、表達方式差異是很大的，如何把東西方的文化在國際合作的電影中融為一體，這還是一個很要求演員技巧的事兒。

AC：所以我覺得你能拍這麼多國際製作真的蠻難得的。那電視劇呢？冰冰現在不大拍電視劇了，我覺得也跟之前身體不好有關係吧。黃軒還在演，你覺得拍電視劇除了掙錢還有別的吸引力嗎？

黃軒：首先，拍電視劇能夠建立一些觀眾基礎，而且電視劇對演員的鍛煉也很多，節奏快，集數多，台詞多，演員臨場發揮的能力要強，也鍛煉對台詞的組織能力，還需要很快與對手建立默契……總之拍電視劇在技術上很磨練演員，應變能力要很強。所以還是很有幫助。

AC：所以拍電影和電視劇，在表演上很不一樣，往往需要演員在沒有對白的情況下表演，對演員的悟性、感受力、想像力以及技術的要求很高啊。

黃軒：挺不一樣的，電視劇靠大量的台詞來講故事，表演上更多的是如何處理台詞，如何講故事，如何做一些反應，這是拍攝方式決定的，比如很多近景。電影很多時候需要更多狀態，因為電影的載體就是兩個小時，需要更細膩的表演和感受，更多狀態、眼神等等，演員的表現方式很不同。

冰冰：這其實是兩個完全不同的產品，基本沒有可比性。對演員來說，演電影要學會控制，電影需要演員提供非常精準的表演。電視劇呢，載體的關係，受眾大多是一邊干著家務聊著天，一邊就看完了，演員需要更直接的表演去解讀每一場戲，表演方式更直接一些，讓觀眾更容易明白劇情的發展。

AC：嗯，我也越來越明白為什麼一個演員還真不能演太多電視劇，否則轉換頻道會困難……我記得我跟冰冰你第一次見面是十來年前在米蘭一次晚宴上，那時你告訴我在學習英文。現在你的英文真的很棒了，我真心佩服。今年和Jason Statham合作《巨齒鯊》肯定語言上完全沒有問題了吧？不過我知道拍攝的過程特別不容易。

冰冰：最大的挑戰就是冷，我什麼都不怕就怕冷。這部戲有大量的水下戲份，對我來說挺怵的。說到英文啊，不巧這個劇組的演員來自世界各地，有英國的、紐西蘭的、美國的、冰島的、中國的、日本的，雖然大家都說英語，但發音各不相同，明明這個單詞你認識，但不一樣的口音說出來真的是excuse me？如果說跟一個純美國劇組合作的難度是A的話，跟international的劇組合作的難度就是A+了。

AC：走出自己的舒適區是特別不容易的，我知道冰冰你拍攝時身體發生各種狀況，特別不容易。那種自己快撐不下去的時候，是怎麼撐過來的呢？

冰冰：死扛唄，我是一個要強的人，是個不希望被質疑的人。

AC：真是現代女性的榜樣。說到女性，我剛剛在戛納電影節做了一個關於女性電影人「Women in Motion」的講座，不管國內外，在這個行業里，男女演員的角色、男女導演的比例是失衡的。比如，香港電影金像獎37屆，最佳導演中女性導演只有六次獲獎，其中許鞍華佔了五次。台灣金馬獎55屆，最佳導演中女導演獲獎也是六次，其中許鞍華佔了一半。中國電影導演協會共324名成員，女導演才二十多人……

冰冰：演員比例這塊兒我倒是感觸沒那麼深，畢竟影視圈男女演員都需要。但女性演員在項目的選擇上確實是不如男演員多。你看現在的市場以女性為主視角的商業電影比較少。男演員的演藝生命非常持久，甚至年齡會成為他們的魅力之一。但女性一旦過了黃金年齡，可選擇的項目就更少了。而在導演、製片等方面男女比例確實有點失衡，但好在現在電影市場非常開放，給了有才有能力的人機會，很多優秀的女導演、女電影人通過作品得到認可，我相信未來女性在影視圈的比例和話語權會越來越多的。

AC：嗯，抱怨沒用，要積极參与。黃軒你跟許鞍華導演合作，第一手的感受如何？從創作的層面上來講，你覺得女性導演是不是有自己比較獨特的地方？

黃軒：跟許鞍華導演合作最大的感受就是她是為電影而生的，我記得《黃金時代》快殺青時，我跟導演說，快殺青了你可以回香港了，一定很開心吧？她說才不開心呢，因為不拍電影了，回家不知道幹什麼，她只有在片場時最快樂。女性導演一定有女性的視角去詮釋故事。許導也很愛讀書，有時在片場還會跟她聊一下在看的書。

AC：說到看書讀書，想起黃軒你最近做的Moment X項目，我覺得就是個很有詩意的事兒，蠻有意思的。

黃軒：我總想通過一個方式或者平台去表達自己對生活對生命的感受，自己的所思所想，把我自己認為好的理念說出來。我還想吸引更多人來分享一些好的瞬間。

冰冰：挺好的想法。聲台形表是演員最重要的四門基本功，最有魅力的聲音台詞就是不用看到人物的表演，就可以讓你身臨其境。

AC：冰冰你也有新的愛好嘛，比如最近開始在「湖畔大學」讀書……

冰冰：我嘛，就是想打開一下自己的思路和思維方式，拓寬眼界和格局。這世界現在變化太快，稍微不注意就跟不上時代了，會發現大家在聊的東西你都聽不懂了。比如我有一次跟朋友吃飯，大家都在說什麼挖礦，當礦工，我以為是傳統意義的挖礦，後來才知道這是在說區塊鏈。湖畔大學其實主要是培養擁有新商業文明時代企業家精神的新一代企業家，學員都是來自各界的有過實戰經驗的，經過摔打磨練競爭，並頑強存活下來的各界精英。大家在這裡學習分享交流當下最新的信息和理念。儘管跟我的本職工作離得很遠，但也可以從另一個角度幫助打開自己，提升自己的格局觀和眼界。

AC：咱們都是很敬業有要求的人，不過咱們也都得懂得適當地放鬆。我平時放鬆就是跟Hayley玩兒，去大自然走走。你們呢？

冰冰：健身，一有時間我就喜歡健身，去健身房是我最喜歡最輕鬆的狀態。有時候會看看電影，最近正在看是枝裕和的電影。

黃軒：我是個比較安靜的人，喜歡旅行，喜歡感受自然，喜歡閱讀，喜歡思考。我自己剛去了印度，那裡有很多古老的文化，雖然很混亂，但是感受到一些不同的東西，是我很喜歡的。

AC：好的，聊得夠多了，咱們差不多了，都該回家放鬆放鬆，感受感受了，下次再繼續聊。

攝影：楊毅 Yang Yi

造型：姚雨杭 Yuhang Yao

編輯：張靜 Mia Zhang

製作：王珏 Julie Wang

化妝（李冰冰）：袁華 Yuan Hua（東田造型）、兔子（YH STUDIO）

髮型（李冰冰）：陳鋒 Chen Feng（The Fur Studio）、大鵬（ The Fur Studio）

化妝、髮型（黃軒）：王耀葳 Wang Yao Wei

美甲：Tingogo（Finger Space）