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廣東美術館「筆墨紙硯」展開幕 呈現工具蘊含的文化傳統

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽海報

(雅昌藝術網訊)2018年7月1日上午,「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽在廣東美術館開幕。本次展覽由廣東美術館主辦,廣東美術館館長王紹強擔任學術主持,孫曉楓任策展人,朱發舟任學術顧問。本次展覽通過「筆墨紙硯」回歸到對工具和技術的關注中,在探討「筆墨紙硯」的流變中,重申工匠精神的意義,同時以此重思當代語境下的「文人」身份和傳統文化建構問題,展覽將持續至2018年7月22日。

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽開幕式現場

在藝術家選擇和呈現形式方面,展覽打破了單一的方式,邀請藝術家、匠人甚至收藏家共同合作,營造新式文人空間。受邀參加本次展覽的不僅有史金淞、郭工、武藝、靳衛紅、王犁、秦艾、單鼎凱、秦修平、施立剛、魯大東等當代水墨、書法的實踐者,還有文人工具的製作者,諸如李小平、貢斌、倫少國等工藝家,此外,展覽還向劉山、林瑞毅等藏家、機構借展了文人空間的物件及陳設。

廣東美術館館長、本次展覽學術主持王紹強致辭

眾多嘉賓參加了此次展覽開幕式,其中,廣東美術館館長、本次展覽的學術主持王紹強,本次展覽策展人孫曉楓,藝術家代表王犁先後致辭。王紹強表示,這是一個很特別的展覽,通過中國傳統藝術的媒材「筆墨紙硯」來探討藝術家和當代生活之間的關係。這個展覽觸動了很多人的內心,在高速發展的今天,傳統中國文化如何煥發新的生命力,是值得每個人關注的問題。

本次展覽策展人孫曉楓致辭

孫曉楓強調本次展覽不是一個水墨藝術展,而是通過「筆墨紙硯」這種介質探討工具和觀念的辯證關係,以及在當代語境中,這種傳統介質背後巨大的傳統存在的能量有多大。孫曉楓向諸位參展藝術家致謝,由於多個領域的藝術家和大匠的參與延長了本次展覽的經緯。此外他講到,此次展覽對空間的安排別具匠心,空間設計藉助中國畫里「計白當黑」的理念,意圖打造一個不一樣的展覽形態。

藝術家代表王犁致辭

王犁在開幕式上說道,「上世紀80年代廣東人做生意走在前面,90年代後文化開始走在前面。此次展覽讓現代人知道,傳統文化有很多優秀的東西,像一種說不清道不明的味道,像一把箭刺中你的內心。未來我們需要這些東西嗎?廣東美術館告訴你是需要的!」

嘉賓合影留念

魯大東現場書法表演

大批圍觀觀眾

展覽開幕式後,參展藝術家魯大東在廣東美術館二樓進行了現場書法表演。魯大東用兩支毛筆題壁書寫草書作品,具有很強的視覺衝擊力。

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽現場

本展覽不僅展出了當代藝術家的作品,而且呈現了作為「文房」收藏的藏品,並推介當下具有代表性的作坊,契合今天對工匠精神的推許。這種「筆墨紙硯」及文人書房整體場景的呈現方式,作為對近年來考古學界強調考古現場整體保存之重要性的呼應,在博物館的文博類展覽中已不鮮見,而本次展覽將這一形式置於美術館當代水墨的展覽空間中,其用意並非像文博類展覽那樣強調展品悠久的歷史性,恰恰相反,展覽試圖呈現一個鮮活的、行進中的當代文人生活之完整場域。

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽現場

策展人孫曉楓表示,展覽植入一種反思機制,重新思考在傳統的「文人」群體退場的時候,如何重構一個「文人」身份,新型的「文人空間」如何在全球化的語境中確立。再者,分析數碼時代成為一個參照系統後對於傳統文化的建構力,析分概念本身的歷史空間以及多元主義造成的現實、錯位以及謬誤。

樹皮布 貢斌 160cmx70cm 2018

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽現場

大魚 秦修平 紙本水墨 240cmx180cm 2018

廣東美術館試圖通過這一展覽,揭示「當代水墨」並不僅僅只是一個象牙塔中的書面學術問題,它還真正活在當代文人、藝術家、收藏家運用「筆墨紙硯」進行創作、生活、審美的日常空間之中——正是在這個意義上,中國畫傳統並未「窮途末路」,而依然煥發著生生不息之當代精神。

散松集 史金淞 青銅、漆 180cmx146cmx233cm 2018

「山先生書房」展示空間

Q&A

雅昌藝術網:「筆墨紙硯」是一個承載了很多文化意義的詞,為什麼要用這個做主題?

孫曉楓:這些年我一直在做新水墨的項目,如果梳理一下改革開放之後當代水墨的發展脈絡,包括吳冠中提出的「筆墨等於零」,劉國松提出「丟掉筆」,李小山「中國畫到了窮途末路」等這些論調,都以一種批判性的思維進入到中國傳統筆墨的背景中,準備對傳統中國畫進行一個根本性的批判或者顛覆。我認為反傳統還是必須以傳統為背景,反美術史必須以美術史為背景,必須有這個背景存在,在學理上才能夠成立。「筆墨紙硯」作為文化傳播的工具,背後是一個很大的傳統存在,包括傳統藝術的思維方式,我們的觀看方式,而且往往對工具的批判會進入到觀念更新甚至革命的訴求。

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽現場

來從崑崙 秦艾 紙本水墨 176cmx66cm 2018

堂庭之山 秦艾 紙本水墨 99x189cm 2017年

很多人的藝術方向看似不一樣,其實有某種內在一致性,我想慢慢打通這些東西,讓這些藝術進入到同一個場域里對話和討論,這樣整個展覽的外部空間就變得很大,這跟我這幾年對展覽的生成、形態的思考和研究有深層的關係,所以我想通過這個展覽一是探討一個展覽形態的問題,二是探討一下在某種設定的展覽調性里怎樣使這個展覽顯得更加開放,只有展覽更開放,裡面問題的生長點才多,而且比較密集。

「筆墨紙硯——格式與想像」 展覽現場

雅昌藝術網:「筆墨紙硯」跟現代人的日常生活已經沒有太大關係了,如何把它跟當下聯接起來?

孫曉楓:它一直是我們內在的東西,通過文化滲透到我們當下的生活中,包括我們的文化素養,人際之間的倫理等等。「筆墨紙硯」並不是跟當代沒有關係,只要它存在於當代,它就是在當代,而且它的力量作用於最具普世意義的思維方式、生活方式上,很有張力。

其實我們整天使用高科技的人需不需要書寫,需不需要培養圖像上的能力?在這個最便捷的過程中我們有沒有思考一下這是不是一種很必要的東西?因為電子技術的消亡可以一下全部毀掉,現在拍賣有信札、書法,以後就沒有這些東西可拍了,這些文人最生動的東西、通過人性流淌出來的素養沒有了,想一想我覺得也是挺恐怖的。

先賢像傳(線裝書) 武藝繪,肖飛刻

先賢像傳:吳歷像 武藝繪,肖飛刻 22cm×34cm 2018年

雅昌藝術網:展覽的副標題「格式與想像」是什麼意思?

孫曉楓:「格式」就是「筆墨紙硯」的套路,想像就是固定格式之外還沒有出現的可以想像的空間。比如每個人用筆的習慣不一樣,線條就不一樣,闡述的東西就會不一樣,對中國傳統的想像和認識有每個人的差異和角度。 「筆墨紙硯」作為一個與傳統文化息息相關的「格式」被異化、被他者化,隨著時代的遷易不斷被「景觀化」,成為某些實驗性觀念的假想敵並予以衝擊、重置與闡述。這種貌似被動的局面,恰恰實證了「筆墨紙硯」內在的文化邏輯,解讀的衝動本身就是想像的起點,實驗性的觀念和行為延長了時空的經緯。

《山水》x2 (從上至下)靳衛紅 紙本水墨 34cm×34cmx2 2014

現場展出的筆墨紙硯實物

雅昌藝術網:對傳統文化的再認識、再利用,您認為怎樣能做得更好?

孫曉楓:一、必須是以一個開放的態度,批判是很有力度的,並不是當代藝術方法論的唯一途徑。二、要有自身的修養,通過對傳統文化的浸潤、了解,提升自己內在的修養。

無論製作工具的大匠、使用工具的藝術家、收藏工具的收藏家,無論批判還是認同,都是在做文化的傳承,這是我們這一代人應該做的事情。


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