如何拍攝讓人「飄」起來的作品

在攝影中說到「飄浮」，除了想到之前日本的飄浮少女作品中直立式的古怪飄浮外，還有超現實風格的攝影作品中常出現的唯美系飄浮。畫面中模特飛揚的髮絲、裙擺和柔美展現的肢體，彷佛是真的在失重空間內拍攝一般。究竟是怎麼做到這樣的效果的呢？來看國外攝影師們的實拍解秘分享，帶大家一起入門超現實人像創作。

入門級：去除支撐物法

這個手法相對比較簡單，後期處理起來也比較容易。主要是先將拍攝主體利用各種支撐物擺出想要的飄浮姿勢進行拍攝，再通過Photoshop將畫面中的支撐物去掉。操作時，建議將相機固定在腳架上拍攝，除了拍攝主要作品畫面外，還要另外拍一張純場景照，用於後期補景之用。

進階級：畫面拼湊補償法

所謂的畫面拼湊，是將模特的飄浮動作肢體分解成幾個部分分次拍攝，例如主體軀幹、髮絲、表情、裙擺、手臂姿勢等，再利用去背合成的方式合在一起。這對於攝影師合成技術的要求較高，拍攝時也要多考慮各部分光影是否相符的因素。

攝影師 Brooke Shaden 通常在做此類創作時，會事先繪製畫面草稿，方便拍攝過程中安排拍攝位置和角度，畢竟畫面的拆解再拼湊，講求準確的位置和角度，才能順利合成出自然的結果。

除了飄浮主體可用拼湊法完成，場景的部分若是想製造淺景深效果，亦可使用拆解拍攝法來進行組合。

拍攝時的注意點

1. 拍攝場景照片和主體畫面的時間不可相差太久，盡量在一小時內完成兩者的拍攝，以保證光影的一致性，才能讓畫面自然合成。

2. 模特的姿勢十分重要，不管是躺卧飄浮還是跳躍，自然柔美的肢體語言是畫面是否真實的關鍵，在拍攝之前可請模特多面對鏡子練習相關姿勢及表情，以保證拍攝效率。

3. 在利用支撐物的時候，記得抓好拍攝角度，以保證模特肢體及細節的自然性，方便後期消除支撐物。若無法一次完成，可另外拍攝補償部分方便後期修補。

4. 有的攝影師喜歡採取低角度拍攝，因為這樣能讓主體看起來更高，強化飄浮的效果。

5. 拍攝時所使用的快門速度一般不低於1/200秒，以保證捕捉到的畫面清晰。若室內光線不足，可進行補光或調高 ISO 值以保證快門速度。

6. 建議拍攝前先繪製畫面草稿，方便在拍攝過程中的畫面拆解及位置安排。

以後再見到這樣的作品時，除了對效果的驚嘆，我們也不妨試著分析下攝影師的拍攝手法。

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