豆瓣9.4，許多人都在等這部10年才出一季的動畫

阿正說動漫

漫評/觀點/資源

本文系網易新聞·網易號「各有態度」特約內容

（相關資源已經收集好了，感興趣的小夥伴回復關鍵詞「蟲師」就能一鍵獲取了！）

有一部動畫讓我等了10年之久，

2005年，當它播出第一季的時候，我還只是一個小學生，

等到十年後第二季開播之時，我早已步入大學的校門，

現如今，它把製作公司都給熬死了，依然沒有第三季的身影，

而我依然對它充滿了期待，因為他絕對不會令我失望，

那麼今天，我們就來聊聊這部作品吧——

《蟲師》

既然講的是蟲，那劇中的蟲是怎樣一個物種呢？

與我們印象中的不同，劇中的蟲顯然不是看上去肉呼呼扭動的小東西，而是一種最接近生命本源，類似靈體的生物。

像荒木老師設計替身那樣，原作者漆原友紀老師在蟲的設定上也是頗花心思：

有躲在人的耳朵里，悄悄吃掉聲音的「阿」；

有能潛入夢裡，讓人所夢皆成真的「夢野間」；

有長著火焰的樣子，但卻奪走人熱量和體溫的「隂火」。

因為蟲有自己的生存方式，而這種方式卻可能有悖於人類的常識，甚至危害人類的生存。

於是蟲師這種職業應運而生。他們雲遊四方，對蟲的生命形態，生存方式進行研究，並接受人們的委託，解決各種由蟲引發的怪異事件。

銀古，正是他們的一員。

常年遊歷于山水之間，一個裝滿稀奇古怪東西和珍貴書籍的木箱就是他的全部身家。

身家簡單但使命重大。

因為一旦蟲師在解決蟲事件時選擇錯誤，對蟲對人都將是一場浩劫。

在銀古的旅行中，便遇到過這樣的事，

一天，銀古來到了一個以農耕為生的村莊，這個村莊出現了一種奇怪的草，散發出的毒氣讓草木和農作物枯萎，再不加以制止，村民們很快就會沒有糧食過冬。

儘管秉持對蟲這種生命的尊敬，村裡的蟲師野荻卻輕易放棄了與蟲的共生共存，為了村莊的生計，她決定放火燒山。

銀古不忍心看到人們因為恐懼失去理智，上前斥責。

但是寡不敵眾，銀古很快便被村民們攔下扔進柴房，草木還是在村民的一意孤行中消失殆盡。

但，這樣就能解決問題嗎？

並沒有，事情反而變得越來越嚴重。

原來那種草本就生於熔岩石，火燒對它們並不起作用，反而還促進它們進化成可以自在漂蕩于山間的「隂火」。

上文介紹過，「隂火」長著火焰的樣子，但以人的熱量和體溫為食。

人們圍坐著它取暖，會被凍傷甚至凍死；吃了用「隂火」煮的東西後，也因此凍傷內臟。

而村裡的蟲師野荻，儘管盡全力保護著村子，但卻在燒山時吸入了「隂火」， 不斷吸收她的熱量。

「隂火」駐紮在她體內長出了草， 開始吐出毒氣，

蟲為了自己的生存，開始反攻人類，

就像銀古說的：「不是人的過錯，也不是蟲的過錯，雙方都只是為了生存。」

蟲師的職責不應該是一味斬除消滅，而是在人與蟲的生存之間尋找平衡點，尋找與其共生共存的辦法。

所幸銀古憑藉對蟲的了解，利用蟲的習性將野荻體內的草給燒了出來。野荻因此得救。「隂火」也因為其喜冷的習性，遷徙到了更加寒冷的地方。

但是，人與蟲的關係也不可能每次都有辦法得到最好的協調。

在海上宮殿這麼故事裡，銀古顯得有些無能為力。

這是一種生在海底的蟲，會發出光來吸引生物靠近，然後用觸鬚纏住生物，吞噬生物的「生存時間」，讓其迴轉到胚胎狀態。

再排到海面成為一顆赤色的珠子。

只要撈回這顆珠子讓婦女服下，就能生出死者的重生。

就相當於玩遊戲玩不下去了或者Game Over了，點擊退出，重來一盤。

自從發現這個奇蹟後，村民的生活變得「幸福」很多。

因意外不幸夭折的孩子，藉此重新回到母親身邊，

因意外生離死別的戀人，得以再次長相廝守。

但是有個BUG，重生者沒有逝者的記憶，但是其性格和習慣卻會和逝者越來越相似。

相當於遊戲重開後要從Level 1開始重新打怪升級，因為這個遊戲沒有存檔功能。

澪的母親就是這樣，苦於病痛，但又留戀塵世不願離去，於是懇求女兒澪將自己再生出來。

殺死這世的自己，成為自己女兒的女兒。取名為鯨。

有點毛骨悚然了對嗎？

看著女兒鯨越來越像自己的母親，但卻不是她，這對於澪來說是一種無法言說的折磨：

有沒有讓你想到恐怖電影的套路？

你最親密的人，變成你不認識的人。你以為你熟悉的一切，突然都變了樣子。

當死亡變得不再沉重，人們會不會也把生命當做兒戲？

你我皆可活兩次，頓悟再無來生之時，前塵方逝，今生方始。

死亡的意義是讓我們學會珍惜，不然即使重生也只是前生的無聊重複。

何必呢？

你明知道下一世你也絕不可能一帆風順的。

但還好，不是每個人都輕易放棄。

暴風雨中，澪不小心飄到蟲所在的地方，將要被蟲拉下海底吞噬掉。

鯨馬上跳下水中救母親，險些也被吞噬。

當被銀古問到：為什麼要冒生命危險去救她呢？即使你母親被吞噬了，重生之後不是還能再見嗎？

鯨說：

哪怕鯨其實就是澪的母親因為畏懼痛苦的轉生，

但卻與轉生前有著完全不同的想法。

轉生前和轉生後其實都是獨一無二的人啊。

直到結尾，銀古也無法幫到他們什麼。

他不知道怎麼樣才算是人和蟲的和諧。

說不定，保持現狀對這個村子的人來說才是幸福。

收拾行裝，銀古趕往下一個目的地。

他是一個無法歇腳的旅人，因為擁有招蟲的體質，他無法長久待在同一個地方，否則會給身邊人招致厄運。

但他的生活也不總是那麼劍拔弩張，懂得享受風景也是蟲師的基本素養。

在常年的旅行中，他走遍了各地：曠野間，山林中，村舍里，都有銀古的足跡。

暴雪紛飛天氣，尋找百花盛放的桃源；

閑時跟好友逗逗趣，偶爾情勢所迫，糊弄一下他；

不過一報還一報，某個山神為了讓山從漫長冬日裡蘇醒過來，騙跑了銀古珍貴的光酒。

銀古氣惱的直摸頭。

不過轉念想想，算了，還是萬物生長，賞花賞風景重要。

繁花這麼香，風兒這麼喧囂，哪還有心思想什麼煩心事。

但是光是景賞心悅目怎麼夠，一部好番，沒有優秀的配樂是不可能讓人心心念念很久的。

「找我做音樂費用很高哦！」 被常人稱為「行為古怪的天才少年」的增田俊郎這麼自大的說過。

但聽到「蟲師」二字時，他一口便答應了邀請。原來他也是蟲師的死忠粉。

還真是傲嬌呢。

不過畢竟曾經為火影做過配樂，這麼點底氣還是有的。

還記得自來也教鳴人通靈術的時候，鳴人只召喚出蝌蚪那段嗎？

聲音是動畫的生命。

就像看JOJO要配搖滾，看星際牛仔要配爵士，看蟲師自然就該配上那種彷彿來自遠古，沉靜而神聖，能把你拉入異世界的配樂。

事實證明增田俊郎做到了，《蟲師》的音樂是整部作品的靈魂。

蟲師每一集都是一個獨立的小故事，而且根據每一集故事的不同，配樂、片尾曲也都各不相同，但難得的是每一首音樂無不襯托出深沉寧靜的原作的氣息。

《綠之座》中，蟲為了招待客人而設的神聖的蟲宴；

《旅行的沼澤》中，在山川森林中流浪數萬年只為回到海里死去的水蟲；

《眼福驗禍》中，被盲女和店家合夥拐進旅館的銀古。

每個場景，每一首的配樂都美的無與倫比。

彷彿跟著耳機里的音符一路飄去，你就能進到蟲師的世界裡去。

增田俊郎接受採訪時說：

我什麼也沒有做。

不過，我的意思是，沒有特意地去做什麼。那曲子本身在記憶中是有的。那尋找的過程根本就沒有印象。在作曲之前，已經存在的曲子就在那裡了。

感覺就是這樣。

一部作品，最好的狀態是：畫面，台詞，配樂，全都渾然一體，宛如天成。

你看的時候並不會感嘆「哇這台詞真酷」或者「啊這歌真驚艷」，你不會有多的心思去心這些有的沒的，你能感受到的就只有真實感和震撼，

整個人都被吸到屏幕裡面去，你成為了故事的一部分。

看完《海賊王》，我至今看到一艘船都想飛奔上去出海，看能不能碰上路飛，然後死皮賴臉成為他的夥伴；

看完《星際牛仔》，我愛上了爵士和Bepop，也一直告訴自己那個鳥巢頭的Spike還在太空，也一直相信著那句「See you space Cowboy」；

說到動畫的真實感和震撼，還來自於真實而精妙的人設，完整又令人信服的世界觀，這些也是衡量作品好壞的重要標準。

動畫監督長濱博史曾被問到：蟲師和之前的動畫相比，是非常重視於原作的嗎？

他回答說：是的，絕對不會表達超出原作意外的想法。一般原作動畫化後，都有：讓這個場景讓鏡頭再搖晃一些，這個場景更加耀眼一點這種斟酌。

但蟲師的話，就完全沒有這種想法，漆原老師已經把原作中的表情畫的很好了。

這樣才是能繞樑三日的好作品吧。

蟲師說是蟲的故事，其實講的是人。

銀古說是蟲師，但其實更像個心理諮詢師。

傾聽你的故事，探聽你的心結，但並不介入，也不批判，他永遠淡然旁觀。

故事都有結束，就像人都會死亡。

那麼希望你的人生是個有笑有淚，有歌有酒的好故事。