日本茶道與花道

一樹一葉，一塵一念，

皆有世間之緣。

抹茶學問｜日本茶道與花道

作：愛茶道也愛花道的一抹茶

開篇引入一則軼事：

16世紀時，日本最高統治者豐臣秀吉和茶聖千利休同為茶道中人，但理念相悖：秀吉崇尚奢華，曾打造黃金茶室，而千利休則偏愛樸素，推行回歸自然和日常的草庵茶室。一次豐臣秀吉在茶會上有意刁難千利休，命人端來盛滿水的淺口大鐵盤（據說是銅盤，）和一枝紅梅，令他把一枝梅花插入盤中。當時插花多用瓶，無人用盤。

面對這樣一個粗獷冷硬的花器，千利休俯身輕拿起梅花，從容摘下花朵，於掌心揉碎，之後一揚手，撒花屑於水面，枯枝橫搭於盤沿。從生入死，不過落花一瞬，這份清決之美震撼了包括秀吉在內的茶室所有人。

千利休巧妙的化解了這次刁難，並且由村田珠光創立，千利休集大成的侘寂美學流傳至今，不僅影響了日本茶道，也成為日本花道的主流審美。說到日本的茶道，就不得不提到日本的花道，皆因二者相輔相生，相得益彰。

追本溯源，日本茶道插花是中國式插花的一個延續。最早從中國隋朝時期的佛堂供花演變而來。佛教與花道、香道、茶道等都有解不開的宿命，都是一種精神上的寄託。在中國宋代，插花和茶、畫、香一起被人們作為生活的「四藝」同時擺在茶席之上。

盥手觀花圖

因花與茶本身心性相同，教人修身養性，因此日本花道在自身的不斷發展中也與茶道不斷的兼容。並且日本的花道在融入了茶道的禪性之後，逐漸變成了茶室中重要的組成部分。茶聖千利休主張茶道的簡潔與優雅遠比精緻的茶具更為重要，在茶室的布置方面，他也主張投入花風格，最初只以數朵花裝飾，後來僅留一朵，盛放在粗製陶罐中，至朴至簡。

日本的神道教教義中，根植著萬物有靈的思想，萬物有靈，萬物皆靈，石頭、花朵、風，無一例外。而插花是將人文與自然融二為一的過程。就連日本的光明皇后在詩歌中也提及：「花木本佛體，枝葉如手臂;勸君莫摘采，敬花如敬神」。

茶道的意義在於儀式過程中營造的意境，其最高境界為「和、敬、清、寂」，包含了哲學，宗教，道德，美學，人情等種種因素。茶道的精髓就在於賓客通過共同欣賞享受茶道藝術，達到心性合一，心靈的融合，從而形成和睦的人際關係。因此茶水並不是茶道的核心，而是通過長時間浸潤其中，在飲茶的同時，一併細細品味茶道的意境。茶室一般多設在環境清幽的地方，飾以花鳥植被，少車流嘈音，茶道有條不紊舒緩的展開，品茶之人寧靜專註於茶道本身，從而磨練心性，修身養性。

在花道中，布置花束的過程與最終呈現的結果同等重要，甚至略勝一籌。這與茶道精神息息相通。茶道插花不同於一般的宗教插花、宮廷插花、文人插花、民間生活插花，而是一種茶性的體現。所以在日本茶道中，插花一般以簡潔、精緻、小巧、淡雅為主。鮮花並不求多，能表現作者的意念即可。與中國人崇尚圓滿，花藝也要成雙成對不同，日本茶道插花則沒有成雙的概念，每次插的花不是一朵、三朵、五朵，就是七朵、九朵，很少有二四六八的雙數。在日本的茶道插花里普遍認為，單數插出來的花叫作「生花」，而雙雙對對的插花則是「死花」。花插得太滿就死了，而單數正因為不圓滿才更顯希望。這就如台灣作家林清玄所講：「插花，是絕地逢生的事」。

如此說來，日本茶道插花更具有茶禪一味的氣度便是可以理解的事了。遺憾有時比完滿更美，雲遮月比滿月更美，這種在對立的兩極中尋求平衡，在顯與隱、生與死、永恆與瞬間、奢華與簡練之間不斷探索的精神，更具有禪宗的味道。

日本花道大致分為三大流派：池坊立花，小原流及草月流派（以下為三大流派簡介）

池坊立花

原意為池邊僧舍，由皈依佛教成為最高僧的遣隋使小野妹子，駐六角堂創立於7世紀初。池坊流包括「立花」「生花」「自由花」等插花形式。立花為池坊流中最古老，最主要的花型。立花意為豎立著的花，具有超凡脫俗，嚴肅華貴的氣質。以抽象的意念，模仿自然山水，通過枝條的空間延伸，顯示大自然的韻律美。

▲池坊立花

▲立花

▲生花

▲自由花

這裡小編給大家推薦「花人」川瀨敏郎（自幼師從池坊花道）的著作《一日一花》、《四季花傳書》。

小原流

19世紀末隨西洋花的栽培和西洋建築的增加，循規蹈矩的傳統花道受到冷落。為順應發展，隨父親學習池坊花道的小原雲心於日本明治末年創立了有重量感、重心偏低、描寫自然景觀的「盛花」樣式。盛花的插法是在水盆內強調面的展開，花道中在水盆內使用劍山便是小原流首創。小原流花道從形式上分為4個種類：花意匠（分基礎與展開）、盛花（分色彩和寫景）、瓶花（分投入花和文人花）和其他花型設計（花舞、琳派調、文人調及現代造形藝術）。小原流的特色是先認識自然，再表現自然。插花者需將自己對花的感受，透過作品表現出來，引起觀賞者的共鳴，以產生對自然的愛心。

▲小原流

草月流派

敕使河原蒼風創立的草月流派是戰後興起的新流派。敕使河原批判了形式固定的傳統流派，提出自由的使用花器，自由處理素材的新理論。並著眼於現實生活，組織造型，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。草月流派常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，將抽象的雕刻與超現實主義的手法相結合。從而極大地增強了花道表現力。

▲草月流派

最後再以一則並不美好軼事結尾，對於花，千利休更是認為「欲求大美，不惜大毀」。這一如他自己的一生，為了持守所信奉的茶道，最終選擇了切腹自殺，但他所創作的侘寂美學仍然源遠流長，生生不息。

一天，豐臣秀吉聽說千利休茶室花園中的牽牛花盛開了，便約定前去觀賞，然而當他到達千利休家中時，牽牛花已經被砍掉了，而茶室里一朵牽牛花悄然盛放，如此自然又如此精美。秀吉乍見之下又嫉又怒，後來便找借口賜死了千利休。

故事是悲傷的，但是小編希望我們都能在感受茶道的同時，不要忘了那兒有一枝充滿茶性的花，遺世而獨立卻又為你芬芳。

資料：網路

圖片：網路

匯總：一抹茶

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