十張圖片告訴你，這位在當代藝術界C位出道後激流勇退的巨星，患有怎樣的「圖片貪食症」

最新 07-03

Maurizio Cattelan

沒錯，就是大名鼎鼎的Maurizio Cattelan（莫瑞吉奧·卡特蘭）。

無論是埃及的金字塔古墓，還是大洋洲千奇百怪的木頭面具，抑或是西方文明最大公分母之一的耶穌殉難聖象，都跟死亡和永恆有關。而藝術在人類社會中普遍存在的動因，大多跟死亡有著密切的關係。當代藝術也不例外，比如，當代藝術界常常以作品震驚四座的聰明調皮鬼卡特蘭。

卡特蘭的作品中，死亡無處不在，如：被隕石砸中的教宗，一隻自殺的松鼠，以及被吊起來的死馬，還有頭撞進牆裡的馬……

byMaurizio Cattelan

最近，卡特蘭似乎在2011年宣布隱退之後，有復出江湖的意思。2018年9月即將在布宜諾斯艾利斯舉辦的巴塞爾藝術城市周(Art Basel Cities Week)上，卡特蘭計劃將在當地舉辦一個名為「生者的墓地」的公共裝置藝術計劃。

之前Maurizio Cattelan在義大利進行的相似項目，看到了Jeff Koons的墓。Photo by Luciano Massari.

卡特蘭並不認為墓地總是用來去紀念我們懷念的人，他覺得應該建一個地方，去嘲笑那些活著的但或許應該離開這個世界的人。

這很卡特蘭，他呼籲當地的藝術家提案，為活著的人建造墓碑，以此將他們的夢想或噩夢實現。

而作為一名完全的素人，卡特蘭在藝術界可謂是C位出道。

這位1960年出生在義大利帕多瓦城的藝術家並非科班出生，在自學成才的道路上，青年時期的卡特蘭曾做過廚師、園丁、護士、木匠，甚至還在太平間看護過屍體，80年代在傢具店開始進行傢具設計的工作時，卡特蘭開始投入進視覺藝術的領域。

1990年代在藝術界嶄露頭角，是參加1993年的威尼斯藝術雙年展，之後，他還參加了三次威尼斯雙年展，分別在1997、1999和2002年。這是一份傲然的成績，但卻只是他藝術生涯絢爛簡歷中的冰山一角。

然而，正如他常常給世人所帶來的震驚一樣，這位風頭正勁的藝術界明星，2011年在紐約古根海姆美術館展出大型個人回顧展ALL（全部）之後，宣布在其事業的高峰隱退，一時間讓藝術界愕然。

2011年紐約古根海姆美術館展出大型個人回顧展ALL（全部）

2011年的展覽，別開生面地在古根海姆展廳的中庭，以懸掛的方式呈現。美術館克服了技術難題，將卡特蘭的大部分作品懸掛在其中庭。

卡特蘭是這個世界相當機智的旁觀者，在冷冷地旁觀著現實社會的同時，隨時以其顛覆、幽默、荒誕、諷刺的作品，給予世界有力的評論和一擊。

很難想像，一個如此具有想像力天賦的藝術家，有著如此持續多產的創作爆發力，難道這只是天賦？也許，他的靈感來自某個地方。

藝術家必然是反應當代社會的，那他的創造力來自哪裡呢？

或許，很大部分來自於圖片，大眾媒體中的圖片，更主要的是流傳於網路上的的圖片。馬特蘭以貪食症般對圖片進行大量觀看和吸收，成為他創作的重要靈感來源之一。舉十個例子，一目了然：

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如果說卡特蘭是一個圖片的重度消費者，那麼，還不足以形容他從圖片中吸收靈感和能量的程度，而他應該是一名「圖片貪食症患者」。

《無題；羅馬；1978》; byFrancesca Woodman

22歲便自殺身亡的女攝影師弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），在其短暫一生中，雖然拍攝了近千幅作品，但很少有機會展示，但她卻在死後成名。而弗朗西斯卡將自己作為拍攝對象，且在22歲時自殺，這些都可能使卡特蘭產生了共鳴，他在作品中反覆引用了弗朗西斯卡的作品。

如，伍德曼拍攝於1977年的一張自拍像，是她雙臂張開，將手搭在門樑上，身體垂下來，臉朝下。

30年後的2007年，卡特蘭對這件作品進行了再創作，將這位自殺離世的女攝影師的形象，以雕塑的形式釘在了木框里。

2007年，無題；Maurizio Cattelan

展覽於巴黎錢幣博物館

不僅如此，他還將弗朗西斯卡的形象打包起來，裝在框里。而且，與原先照片顯示的正面不同的是，卡特蘭顯示的是弗朗西斯卡的背面，將她反釘在一個棺材似的木盒子里，並且將手腳都用木頭般的手拷和腳銬釘住。

無疑，這件作品的粗暴，展示了一種肆意的專橫。但卡特蘭借用了弗朗西斯卡的影像，來表達他自身對一直對身體、死亡和創造的永恆等問題的困擾。

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byFrancesca Woodman

Maurizio Cattelan,All, 2007;大理石

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網上這張照片的場景，是一些人為了抗議「禁止狩獵令」而特地做的。有人拍下了它並放在博客上，時間為2007年6月10日。兩年後的2009年，卡特蘭創作了一幅相似度很高的雕塑裝置作品《無題》。

很明顯，卡特蘭將一張新聞性極強的照片，轉換成了藝術作品。

在將插在馬身上廣告牌的字，由反抗狩獵禁令的內容，改為了耶穌代稱的「INRI」。馬作為卡特蘭作品中常出現的一個形象，或許代表了卡特蘭的另一個自我，而在這種動物身上，卡特蘭看到了一種愚蠢的犧牲，用文字將其提到基督死亡的層次，形成了一種文化的普遍性。

如此，卡特蘭將一種栩栩如生的現實，轉換成了一則精闢的寓言。

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除了《死馬》之外，卡特蘭還有其他作品可以在網路上找到來源，如他2002年的一座雕塑「無題」，一隻驢被超載的推車懸在空中的雕塑裝置作品。這件作品的靈感，來源於上世紀90年代末的一張拍攝於中東某地的圖片。

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在網上搜索「蠢馬」，很容易找到上面的圖片。當住在附近的人，聽到馬的叫聲跑出來的時候，看到被卡在樹中的馬而哭笑不得，但究竟馬是怎麼鑽到樹縫裡去的，由於不能跟馬交流，也無從知道。

卡特蘭或許看到過這張照片，並以此景象作為靈感，創作了2007年的作品，一頭馬栽進了牆裡，你無從知道原因，但它就是無法述說，也不會自己將頭拔出來。而這雕塑的荒謬性會牢牢地抓住你，讓你展開自己的想像。

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以2011年11月卡特蘭自己的雜誌《廁紙》的封底照片為例，封底上寫著它的靈感：無頭雞邁克，以及作者的名字。「無頭雞邁克」是一隻雞，它在頭部幾乎被切斷後，仍舊存活了18個月。這張卡特蘭挪用概念後自己拍攝的照片，刊登在其雜誌《廁紙》上。

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2009年的一件作品《無題》，是一支黑色的橡膠靴套在人臉上的裝置。這件作品的原型圖片，很容易在網上找到。2006年，可能出於狂熱和受虐心理的影像而拍攝的這張照片，在網路上廣泛流傳。

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2009年的《無題》，是一件雕塑：一雙被棄用的鞋子，長出了植物。而這件作品的靈感，來自於2007年伊拉克的士兵在博客上發布的一張圖（上）。這件2009年的作品，卡特蘭為了一個多過了納粹的摧毀而至今仍倖存在德國的19世紀的猶太教堂發起的某次活動而做的。因為一位農民在二戰時期將這間教堂用作穀倉，而使其倖免於被摧毀。這雙鞋的雕塑與伊拉克士兵的鞋的關係，在於它們都散發著一種平常背後的悲傷，一種生命無常的情感力量。

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類似因為從網路上的圖片中得到靈感的例子還有很多，如1999年的作品《完美的一天》(A Perfect Day)，卡特蘭把自己的畫廊老闆粘在了牆上。

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2000年的《無題》，是一個人嘴裡塞著一個大木塞，這跟網上流行的一系列圖片之間，有著某種相似性。網路上的各種圖片中，被攝者的嘴裡塞滿了各種稀奇古怪的東西。

卡特蘭會直接挪用網路上的圖片，或者是就其內容思考的某些問題，他善於在網上找出一些圖片來進行研究，然後轉換成自己的創作。他隨時在觀察著這個世界，而且對影像的可複製性和其在網路的傳播，有著深刻的了解。

當然，從網路圖片尋找靈感，這並不是在否定他的原創性，而正表示了作為一個當代藝術家，他深刻地理解當今的媒介傳播和文化環境，挪用不但沒有背負喪失原創性的包袱，反而是當前環境下，一種人們每天都會做的再自然、日常不過的行為。卡特蘭利用他發現的圖像，賦予其新的意義，並將其重新引入人們的視野，引起更大量的傳播。

這些在大眾媒介特別是網路上找來作為創作源頭的圖片，大多沒有名字也沒有來源，因此，卡特蘭也故意去消解某個影像的具體意義，而將其意義抽象化和寓言化，這或許也是為什麼我們看到他的作品常常叫做《無題》的原因。

也難怪，當今世界的著名的明星策展人之一，義大利人弗朗西斯科·博納米（Francesco Bonami），曾做過威尼斯雙年展主題展策展人，他曾說過，「卡特蘭的作品有三種生命，分別存在於現實生活中、媒體中和大眾的記憶中。第一種生命是人性的，第二種是精神的，而第三種則是永恆的」。

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傅爾得

專欄作家，策展人，著有《一個人的文藝復興》、《肌理之下》。對一切未知的未發生的事情抱持強烈的好奇心。相信美好的一天，可以從做一份元氣早餐開始。

拒絕二手生活，拒絕被姿態俘虜，在等死前的絕地反擊，就是來一場一個人的文藝復興。