獨立的自我和詩性並置在不確定的空間意味里，是我的別有用心│李峰無界線第315期
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李 峰
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生於吉林洮南，畢業於河南大學。中國美術家協會會員。詩人、畫家。
B級片＿130x160cm＿布面油畫＿2017
自 述
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李峰
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生活中的養成，包括個性都很重要，孤寂灰暗的內心體驗可能更重要，藝術本身應該是別有用心，沒有個人主義，便沒有藝術。
在創作中我會考慮作品是否具有獨立的自我性與當代的詩性——由此產生那種奇幻的不確定性空間意味。我渴求觀者在作品面前產生無限的遐想，與我一道尋求那種共有的記憶與生活感受，產生妙不可言的內在共鳴。
是的，那種純凈，與自由形式並置而產生深度的那類作品，透過作品看出畫家的博觀和約取，在簡約中生髮出的那種感人力量常常讓我迷戀不已。
Bothnurturance and personality in one』s life are very important, while solitude and gloom inner experienceis even more important. Art itself should be with ulterior motives. Noindividualism, no art.
During creation, I often consider if there isindependent selfhood and contemporary poeticity in my work, bringing a fantasysense of uncertainty. I long for viewers』 infinite reverie encouraged in front of my work, and their seek andshare of my memories and life experiences, generating indescribably wonderfulinner resonance.
Yes, from those works featuring pureness,freedom and depth, we could sense the artist』s broad view and cautions selection.The impressive force sent from the conciseness often obsesses me.
油 畫、裝 置
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李峰
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白沙發＿75x75cm＿布面油畫＿2016
春色＿97x76cm＿布面油畫＿2013
封閉的窗＿150x130cm＿布面綜合材料＿2009
江湖＿100x83cm＿布面油畫＿2015
慕容拖鞋＿82x57cm＿布面油彩＿2016
你對我說
私密空間＿31.5x33cm
它真的與我們有關嗎＿100x76cm＿布面油畫＿2015
夕陽沉墜＿75x75cm＿布面油畫＿2016
想念＿69x81cm
這不合適＿26x32cm＿布面油畫＿2016
《私密空間系列·開1、2、3》＿尺寸可變＿裝置繪畫＿2016
《私密空間系列·閉1、2、3》＿尺寸可變＿裝置繪畫＿2016
集 評
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徐恩存
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自我的審視與超越——李峰的油畫藝術
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如果對當代藝術整體描述，開始枯竭的不是藝術本身，而是藝術家的精神。在某種意義上，藝術是作為能被理解而存在的，同時，又是作為具有審美意識形態屬性的，它是具有精神意義的虛構活動；它的根本品質在於，揭示了人與世界關係的巨大矛盾和張力，並因此將人與世界的思考主題引向縱深。
青年油畫家李峰的作品，始終在「人與現實世界」的主題下，體現出一種自我的審視與超越，一種冷峻與哲思的特點。在尋常的現實中，探究存在的意義，因此，在畫面中，總是蘊含著人與世界之間存在的焦慮與困惑、思考與表達、情緒與書寫，以及審視與超越的揮之不去的永久困惑。
近幾年來，李峰以審視的態度、睿智的把握和敏感的眼光，巡睃著自己身邊的生活與現象，用自己的身心去感悟和體驗，並以當代藝術家的心智和才能，對自己感受到的這一切，給以冷峻的思考與表達——使他筆下的形象符號、空間關係、色彩筆觸、文本結構等，都已躍出了文本的傳統審美層次結構的關係，在看似有形、顯現與確定中，體現的確是深藏在其背後的個人感受與濃厚的情緒；而且，其中最為明顯地是，畫面在冷峻的平靜中，呈現了表現性和象徵性——失衡、錯位、驚悚、巔覆和荒誕，並且，沒有溫暖和親切感，顯然，在李峰的藝術整體中，漾溢著的是形而上的氣息和氛圍。
質言之，李峰的作品，在看似確定的符號空間中，有許多不確定的東西；在看似尋常的平靜中，內涵著許多荒誕的玄機；畫家所創造的形象、符號及其整合，氤氳著超前的精神追求與先鋒的品格，使不無荒誕與不可思議的符號整合，在一種理性與靜觀中，由表及裡、互相溝通、互為條件。
誠如，西方哲學家鮑勃所說：「現代藝術是以幾何學為基礎的」。在李峰的作品中我們不難看到幾何形體的隱形存在，應該說，對此他是無師自通或不謀而合的。李峰的作品仍以「人——世界——符號」為基本不變的幾何結構，並據此製造著畫面中的荒誕與怪異、情緒與表現、可能與不可能……，進而體現出他作品特有的價值意義和審美特徵。
這無疑是對當代文化語境中藝術規律的重讀與新解，藝術自身規律在畫家的創造性活動中，煥發出嶄新的生命力，顯示出尤待繼續發現的空間。
哲思與智性的非概念性和流動轉化的特點，以及其兼具的物理與精神的雙重屬性，使現代藝術能夠超越主客觀二分式的命題和寫實的傳統表現方式，得以跨越語言、摒棄有無的界限、遊走於精神與實體之間，溝通著主客體、物我、在場與不在場、有限與無限的差別與對立，從而將不可言說的抽象意蘊，通過可見可說的符號帶向世界；在對世界真相、本質的求索中，冷峻與平靜的符號之詩與思的方式，更勝於由概念、敘事與文學性所構築起來的邏輯關係。
藝術精神的本質，只能寓於這種現象之中。
李峰藝術的自我審視與超越，在本質上是對「人」的主題的個人闡釋，也是一種重返人與現實世界的必然表現，而他的作品正是在對「現象」的營造與理性闡釋中，展示出「人與現實世界」的豐富多樣的呈現，使人嚮往著另一層面的人生境界。
儘管如此，李峰作品仍然保持著傳統的感覺要素，並在筆下展示一種隨時代變化而變化的新感覺，因此，他作品的意義乃是一種情緒與精神的象徵，它給我們的是視覺的感受而不是情感的煸動。
李峰的作品以明顯的時代印跡，給我們全新的視覺感受，令人思索、令人體悟，而它在藝術意義上的「完成」，不是一種狀態，而是一個過程；不是一個最終的目標，而是一個方向，嚴格的說，李峰的藝術是一種精神行為，因為它關心現實、關心世界、關心人；儘管他偏愛荒誕，偏愛幻覺，但就藝術本質而言——它本身就是真實。
因此，我們對李峰充滿期待和厚望！
2015年7月3日於德國科隆
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無界線主編
李仕泉
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