吳湖帆《荷花圖》富麗雍容
江蘇太倉 陳衛衛
國畫大師吳湖帆（1894—1968），素以雅腴靈秀、清韻縝麗的山水畫稱譽畫壇，而他富麗雍容的荷花扇面在收藏界也極受熱捧。
1936年夏日，43歲的吳湖帆與夫人潘靜淑觀賞荷花後，將惲壽平的沒骨設色法與朱耷的大寫意筆法相融合，開創了沒骨荷花新格。在創格的第一幀畫上，吳湖帆揮筆題上「余素不能寫生，是夏與靜淑相對盆荷，頗發畫興，即縱筆賦色，一氣呵成，覺古人無此格也。」此後，吳湖帆所繪的荷花因其無與倫比的艷雅，被稱為「吳裝荷花」而獨步於畫壇。
吳湖帆對自己能在古法之外標格出新，也是頗為歡喜得意的，他經常繪製「吳裝荷花」扇面，然後贈送給各方友人。上海博物館藏這幅《荷花圖》扇面（見圖），即是「吳裝荷花」的代表作之一。
這幅畫用筆含蓄，構圖簡潔，以寫意的手法描繪了夏日裡荷花盛開的景象。由於在賦色上控制了濕度，畫面因此明麗而淡雅，靜穆又輕靈，氣韻氤氳彌蒙。吳湖帆又運用撞水和撞色法，使荷花的花瓣色彩統一而有變化，於是在大片的闊大荷葉映襯下，亭亭玉立、清潤雅緻的荷花顯得惹人憐愛，秀雅中又有一種冷艷空濛的韻味。但見荷葉的翠色慾滴與荷花的嬌媚含羞融洽於尺幅之間，令人回味無窮。
在繪畫上，吳湖帆強調雅俗共賞的審美趣味，他打破隔閡、廣采博取，以清雋雅逸、似古實新的面貌獨樹一幟。因此，吳湖帆筆下的荷花一是好看，二是清雅，最具宋人的風神。這幅扇面畫也是如此，吳湖帆以揮灑自如的沒骨畫法，純用色彩直接點染，不像傳統的先用墨筆勾勒輪廓然後填色，畫出荷花嬌柔的質感，使整幅畫面更加賞心悅目。
蘇東坡曾讚譽唐代王維的藝術是詩中有畫、畫中有詩，而吳湖帆的藝術則應該說是畫中有詞。吳湖帆的荷花圖粉光熒潤，深具煙雲飄緲、泉石洗盪之致，與宋詞中婉約派的清麗含蓄特別契合。欣賞這樣一幅畫，讓觀者如同面對著一位豐腴秀美的唐代美人，她正在清風徐來的晨曦中舒展四肢，展示她青春的活力和俏麗的姿容。
畫界有評論說，吳湖帆的荷花圖聲色畢足，其藝術之高妙，壓倒了近一百年來其他所有以畫荷花著名的畫家。
收藏快報
TAG:荷說 |