美是一條死胡同

最新 07-03

如今回望上世紀初期的藝術，總能在人們創造的最精美器物和純粹的享樂氣氛中，體會到強烈的美感，甚至體會到一種與精神之樂完全不同的動人之處。那種直接的不加掩飾的塵世之歡曾經創造出某種「奇蹟」：讓人誤以為這人世間的繁花錦緞都由人的意志而來，人的力量膨脹，並可以與世間最冷酷真理相抗衡。

講究純粹裝飾的感性藝術Art Nouveau 和Art Deco 成為19世紀末20世紀初的風潮，它們不僅引領了藝術界，也是時尚界得以迷人的主要原因。這種純粹物質之美是社會機能發展到一定階段的必然產物，它極大地滿足我們的雙眼，閱盡一切，極盡饗宴，但最後-----用毛姆的話來說，最後終會意識到：

「美是條死胡同。它就像一座山峰，一旦攀登到了峰頂，就會發現往前無處可去。因此我們最終發現埃爾·格列柯的作品比提香的作品更富有吸引力，而莎士比亞並不完美的成就也比拉辛盡善盡美的作品更為動人。」

19世紀末，是美國書刊報業蓬勃發展的時期，因而帶動了插畫行業的發展，湧現眾多優秀的插畫作者，商業插畫與時尚界的結合產生一批精彩絕倫的作品，George Wolfe Plank是其中最為矚目的一個。

他以華麗的人物造型和雅緻的色彩見長，作品常常被拿來與雷克漢姆、慕夏甚至克里姆特相比較。Plank是自學成才的藝術家，他曾在工廠和百貨公司上班，直到1907年才開始參與雜誌相關的工作。1911年是Plank職業生涯里最重要的一年，他被《Vogue》雜誌聘請為其創作插畫和封面，這個合作持續到1936年，這也是《Vogue》的黃金年代。

當時東方文化對歐美時尚影響強烈，特別是浮世繪風格。裝飾性更強的構圖方式、精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影，這些浮世繪要素都在他的作品中與西方插畫融合。

後來Vogue專門復刻了他繪製的封面

這系列的封面將被人銘記：Art Deco的風格到了Plank這裡變得清雅極了，Plank那種清晰簡明的風格加上充滿細節的服裝樣式，在很長一段時間內幾乎無人能匹敵。William Packer曾經如此描述Plank的時尚理念：既奇特、不可思議、理想化，又同時兼具了浪漫和懷舊之感。

Romain de Tirtoff 這個名字知道的人不多，但若提起Erté----他的假名，你會發現在藝術界和時裝界有不少人是他的擁躉。Erté的許多作品被維多利亞和艾伯特博物館大都會藝術博物館收藏。比如我們熟悉的美人字母系列：

Erté雖然常被認為是法國人，但卻出生於俄羅斯，這多少能解釋他的時裝插畫中濃郁的異族風味和對各類型圖案的豐富運用。他不僅僅是一個插畫家，還是一個涉獵廣泛且才能出眾的藝術家。他在時裝、珠寶、平面設計和電影、戲劇、歌劇的布景設計上都頗有建樹。

1901年，他搬到巴黎開始設計師生涯，1913-1914年還曾為Paul Poiret工作過。Erté逐漸成為當時一批重要雜誌的插畫師，其中最為重要且廣為人知的一批是為《芭莎》所創作的超過兩干幅封面作品，這些作品的精緻、優雅和異國情調令人一見傾心，並且完美詮釋了那個時代所追捧和強化的裝飾主義風格。

Chéri Hérouard 是法國最著名的插畫家，他是法國雜誌《La Vie Parisienne》（法國上流階級的有色小畫書）封面和插圖的一把手，與《La Vie Parisienne》合作超過45年時間。Chéri Hérouard原名Chéri-Louis-Marie-Aime Haumé，生於1881，Hérouard是隨母親改嫁後的姓。

雖然Chéri與《La Vie Parisienne》合作時創作的大量時髦封面是他最為有名的作品，但他另一個知名的身份是情色插畫家，他為法國當時許多的spanking novels（情色小說中的一個分類，專為有此癖好的讀者所創作，維多利亞時期與愛德華時期有大量代表性的鞭打小說）創作插圖，並化名為Herric 。