古代文人書案上的雅物：什麼都講究個「剛剛好」

文 ｜韓玥

隨遇而安、簡而不繁是歷代文人雅士的審美內涵。在紛擾的凡世間，他們更希望崇尚自然，在外寄情于山水，居家好文房清供，講究「清雅不俗，清逸不濁」。家中瓶瓶罐罐多了，略顯擁擠，只留一些精緻賞玩之物也符合今天的審美。古人說，書案上俗物不可有，雅物不可多，什麼都講究個「剛剛好」。

古代文人非常重視香爐文化，發展到清朝，仍是皇室貴族乃至士大夫居室、書房中不可或缺的陳設佳

鄭板橋在他的居室內寫有楹聯「室雅何需大，花香不在多」。清代的玉雕文房中仿生造型非常豐富，玉蘭花插就是其中代表。工匠熟練地運用圓雕、浮雕、鏤雕的技法在一塊潔白無瑕的白玉上雕琢了一朵玉蘭花，勃勃春日生機，光潤如新。即使在春日已盡之時，仍可以賞其花葉朵朵，觀其溫潤光澤。這也算是聞香雅好的一種延續。

還是那位生活家李漁特意用了些篇幅來讚美這種象徵春光的花。在他看來，「世無玉樹，請以此花當之」。盛開的花瓣展向四方，在陽光的照射下，白光耀眼，再加之清香陣陣，令人陶醉。遠在春秋時期，中國就開始種植玉蘭，詩人屈原在《離騷》中說：「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐菊之落英。」玉蘭與梅花都有著冬去春來之時的傲骨，李漁記述了這一象徵高潔的花。「千干萬蕊，盡放一時，殊盛事也。但絕盛之事，有時變為恨事。眾花之開，無不忌雨，而此花尤甚。一樹好花，止須一宿微雨，盡皆變色，又覺腐爛可憎，較之無花，更為乏趣。群花開謝以時，謝者既謝，開者猶開，此則一敗俱敗，半瓣不留。語云：『弄花一年，看花十日。』為玉蘭主人者，常有延佇經年，不得一朝盼望者，詎非香國中絕大恨事？故值此花一開，便宜急急玩賞，玩得一日是一日，賞得一時是一時。若初開不玩而俟全開，全開不玩而俟盛開，則恐好事未行，而殺風景者至矣。」

玉雕蓮藕型筆架，整體雕成蓮藕、蓮花、蓮蓬組合在一起的樣子，根據自然的長勢而形成落筆的格，略有起伏

由此可見，這些小巧別緻的文房清供已經遠遠超出其使用價值，更多的是賞鑒之途，既有高雅氣息，又蘊含悠悠古意，既是實用器又是陳設把玩之物。明代曹昭對文房雅玩不拘泥於愛好，而是作為書畫製作的用材整理，將生活提升到涵養的世界中，終寫成《格古要論》一書。清代文房不見得有多大，卻因陳設而充實了主人的心性。雅趣看似瑣碎，點綴著書案，賞玩自儀。

古代文人講求道在器中，室內窗明几淨，怡情格物，皆有寄託，或坐卧群山，或神往物外。身居斗室，意隨自然，心與天地相交融，冶煉成一片物外之隱的淡然情懷。文人養花或插花，以雅緻為先，所以延伸出了宋元明清各不相同的插花藝術。插花的容器在文人雅士看來絕不可富麗豪華，以免搶了花的風采，點綴些梅蘭竹菊、菖蒲苔蘚、時令花卉，簡潔淡雅，則可為居室增添一份暖意。原本為清宮舊藏的梅紋蓋瓶清雅俊逸，工匠將一整塊白玉雕刻成蓋瓶，側面鏤雕一株梅樹，斜倚攀附在瓶身。如冬日裡的傲骨，冰肌玉骨。每當梅花綻放時，雖寒風刺骨，卻可送來陣陣清香。

在清代文人的眼中，文房用器的自然樸實與精雕細刻始終是他們崇尚的標籤。自然樸實可以通過器物本身的材質得以體現，精雕細刻無疑是對玉器雕琢工藝在清朝時達到頂峰的讚頌。玩物並不一定喪志，文人生活最主要的場所就是自己的這一片天地，文房清供、仿古彝器以及清宮傳世陳設，均是清代文人博雅好古的證明。靜心苦讀的過程中，有這些賞玩之物陪伴，思緒萬千，心清意遠。雖身居廟堂之中、俗世之內，而心卻可以超塵脫俗，與古相通。

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