熱依扎談《甄嬛傳》拍攝嚴謹：華妃用天價夜明珠配飾全程保鏢護送是真壕！

時尚 07-03

這幾年，「生活美學」變成了一個時髦的詞語，審美成了一個人的生活必需品。人們的審美意識、生活藝術化的意識在新興生長，藝術與收藏開始成為一種生活方式。

本期JSTYLE精美《未來生活+》跨界沙龍以「悅鑒藝術·匠心收藏」為主題詞，從達·芬奇30億的「天價」藝術品《救世主》聊起。

《救世主》這幅被稱為「男版蒙娜麗莎」的畫作，曾被認為是達·芬奇學生的作品，在1958年倫敦蘇富比拍賣的時候只以45英鎊拍出。後來經過專家長達6年的研究和鑒定，被證實為達·芬奇的真跡後，於2017年拍出了4.503億美元的成交價（約合人民幣29.81億），創下拍賣行有史以來藝術品成交最高價紀錄。為什麼同一幅作品的前後價格差別這麼大，它貴在哪兒？我們該如何去欣賞一幅畫？

左起：岳路平、熱依扎、方振寧、杭春暉

JSTYLE精美邀請了藝術家&獨立策展人方振寧、內地知名女演員熱依扎、當代畫家&「新水墨」代表人物杭春暉、創客運動實踐者&跨界策劃人岳路平4位嘉賓參與話題討論，沙龍由岳路平主持。

為何達·芬奇的《救世主》可以拍出「天價」？

藝術家&獨立策展人方振寧

藝術家、獨立策展人方振寧認為達·芬奇真正的成就不只在繪畫上。作品《救世主》之所以拍出「天價」，一個在於發現比較晚，另一個在於畫的是宗教人物這個主題和形象。方振寧作為「達·芬奇迷」還分享他前不久參加的《達芬奇與魯班——2018山水美術館藝術科學國際大展》，該展展出102件達·芬奇的手稿並將其中50件手稿進行裝置還原。從他的手稿中，除了看到原作，會發現達·芬奇在記錄事情的時候很注意排版，文字、字體、位置和插畫關係都很講究。

當代畫家、「新水墨」代表人物杭春暉認為，首先藝術家本人在美術史中被沉澱和論證過，就會產生一個附加值；其次，繪畫的技巧、內容和形式對當時的美術史發展提出了某種可能，這兩點都會決定一個藝術品和藝術家的價值。達·芬奇在文藝復興時期的繪畫上，做出了重要功績。

內地知名女演員熱依扎

作為演員的熱依扎認為，無論是藝術畫作，還是影視創作，價值評定比較類似。演員的自身價值需要有好作品的加持、行業內專家的評定和大眾的認可。一個藝術作品的價值經過專家鑒定和認可以後，會受到更多關注，隨著大眾對於藝術審美的提高，藝術品也在增值。

創客運動實踐者、跨界策劃人岳路平提到了「當一個藝術家完成了作品，這個作品是不屬於他的，是屬於整個市場，屬於公眾，屬於整個社會」的觀點。他表示，《蒙娜麗莎》這幅名畫誕生之後幾百年里湧現了數以千計的學術著作，甚至有以此為背景的電影《達·芬奇密碼》。《蒙娜麗莎》如此神秘，大家覺得蒙娜麗莎真的美嗎？

你覺得蒙娜麗莎美不美？

熱依扎認為蒙娜麗莎的美不是一般意義的美，她出自於藝術大師之手，在全世界最有名的美術館展出，有被偷盜的傳奇經歷，被賦予了有故事的美。

當代畫家&「新水墨」代表人物杭春暉

杭春暉說人們對於美的欣賞有一個劃分的標準，從中世紀的西方繪畫到同時期的中國宋代的繪畫，都有線性的、概括性的繪畫，「不同時代有不同的美學樣式，以及美學價值判斷」。蒙娜麗莎產生於文藝復興時期，她的美是繪畫史里的美，她在美術史的一個節點上提供了一種新的觀看方式，西方藝術開始走向理性和科學化地再現現實。

「如果給蒙娜麗莎穿上巴黎時裝秀的衣服可能也不一定美，她好像挺黑的，但在那個時代特定的環境里是美的，一看到蒙娜麗莎就想到那個時代」，方振寧這樣說到。他認為達·芬奇能創作那麼多東西，跟他心理「美」的狀態有關係，「這個人一生都是童話般的心理」。

創客運動實踐者&跨界策劃人岳路平

岳路平還與現場觀眾分享了直播中網友對於「蒙娜麗莎美不美」這個話題的討論：「蒙娜麗莎是讓人越看越有韻味的女人」、「美不美，看大腿，完全沒有腿，所以不美」、「她都沒有眉毛，能美嗎？」……

中國元素在藝術創作中的運用

聊完西方的文藝復興，嘉賓將目光聚焦到了中國元素在藝術創作中的運用。出演了《甄嬛傳》寧貴人的熱依扎說：「《甄嬛傳》算是我真正意義上的第一部電視劇，電視劇拍得非常嚴謹，服裝的面料都是綢緞面的，通過光線折射拍出來的效果會更柔美，凸顯出身材的線條。我記得華妃頭上的夜明珠，是一個真品，每次都有保鏢護送，拍完了再放回去。」

內地知名女演員熱依扎

再到最近的新戲《長安十二時辰》，熱依扎也透露該劇無論是造型妝容，細到馬具裝飾，在整體畫面質感都高度復刻了盛唐。

方振寧從建築美學出發，聊到了宋朝的《營造法式》。「為什麼中國古代的房子是木結構的，因為木結構房子是可以系統化移動再組裝的，像歐洲的混凝土、石頭就不行，我發現這個體系很有意思。」這也正是他研究的——木構與智構，智構是智能構造。現在的房子強調智能，如何將中國原有建築藝術融入現代需求，正是研究《營造法式》的現代性意義。

杭春暉跟大家分享了與達·芬奇同時期的中國繪畫，同期對應的是中國的明代，那時候有沈周、文徵明、唐伯虎和仇英，他們都是文人畫的明四家。在宋元之際，中國繪畫轉向文人畫的方式，畫院贊助制度也發生變化，文人「戲墨」作畫脫離了職業畫家的系統，便出現了「以書入畫」的審美趣味，走向了抽象化的方式。晚明時期，義大利傳教士利瑪竇入京，促進了東西繪畫的交融，也形成了一系列用西方油畫來表現中國畫的例子，最有名的就是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧。

當代畫家&「新水墨」代表人物杭春暉

說到影視作品中的東方美學，杭春暉認為不是一個簡單的視覺問題，他說：「看待一個東方的元素，不一定僅僅停留在視覺層面，還有一個講故事的方式，東方的思考方式和西方也不一樣，它是一個平面化，不是特別線性的邏輯。」方振寧回憶起曾經拚命收藏光碟碟的時光，後來旅居日本，看了小津安二郎拍的電影《東京物語》，他從電影里看到了中國宋代繪畫的情調。這個電影里充滿著中國元素，畫面中慢悠悠的、朦朧的詩意畫面讓他印象深刻。

如何匠心收藏？

談到「匠心收藏」，熱依扎說平時出去旅行的時候，喜歡收藏美術館的衍生品，或者入手一些年輕藝術家在市集上售賣的繪畫、手工藝品等，「我對藝術的理解是首先我要喜歡它，我對它有感覺，才會收藏」。

方振寧最愛收藏的是圖書，包括很多古書。他在現場分享了自己小學花2毛錢買書的故事，「2毛錢大概買了五六本書」。提及買畫，他說：「我不是一個收藏家，我覺得所謂的收藏，不是看雜誌根據排行榜去買，而應該是買你喜歡的，所以你就沒有遺憾，它永遠伴隨著你。」

藝術家&獨立策展人方振寧

「我第一件宋瓷收藏是在上大二的時候，到景德鎮寫生，那邊有一個地攤出了個饒州窯的影青瓷器，青白釉，但沒有湖田窯好，都是景德鎮青白釉， 5塊錢，就把它買下來了。」杭春暉希望大家不要對收藏存在誤讀，覺得古董就很貴，他說，「如何收藏，還是要根據自己的趣味。如果你能從中有收穫，有自己的判斷，你喜歡，就不是多少錢的事兒，建立自己的判斷特別重要。」

岳路平總結說，「收藏並不是一個昂貴的事情，它實際上是一種態度，是一種自己的價值判斷。在社交網路上，有很多收藏功能。我們的肉身可能是棲居在《營造法式》構建的空間裡面，但是我們的靈魂經常是躺在時間軸上，時間軸上會流淌著我們收藏的好東西。」

生活美學與未來藝術

主持人岳路平把生活方式比作藝術的一種格式，無論是影視、雕塑、畫作、建築，還是細緻到人身上的氣質，都能營造出一種生活美學，在他的引導下，幾位嘉賓聊起了自己理解的「生活美學」。

創客運動實踐者&跨界策劃人岳路平

熱依扎表示自己是一個對收納很感興趣的人，她時常琢磨著如何讓自己的居住環境更加乾淨整潔，斷舍離的收納術在潛移默化中影響著她的生活和生活態度。

方振寧說：「所謂的生活美學，人們80%的時間都是不太清楚的，至少我是這樣，看不清楚事情的本質，只是看到一些現象，容易被感動，就像白內障一樣。現在我比以前看得清楚了，對事物有分析，但是又覺得時間不夠用了，就開始斷舍離了。」

杭春暉卻覺得自己還未到斷舍離的階段，在現階段生活中他有很多的興趣，「現在的階段還是增強我的好奇心，來接觸這個世界，並且在接觸的過程中構建自我對生活、對藝術的態度。」

除了回歸現階段的生活方式，嘉賓們腦洞大開，探討未來藝術的新命題。

面對未來人工智慧越來越「掌權」的時代，岳路平首先拋出「未來人工智慧可能並不需要藝術，也不需要一所美術館」的話題。杭春暉說，今天這個時代，還有三個方向，跟公用性無關，就是哲學、宗教和藝術，它們跟身體無關，跟心靈有關係，「我現在無法測出人工智慧有沒有生理和心理的變化。藝術有很大的作用，是源於我們精神對永恆的追求和肉體必將消亡的矛盾性。如果人工智慧，沒有這個痛苦了，是不是還有藝術，我就不知道了，也許就沒有了。」

方振寧則認為他並不擔心人工智慧時代的到來，「人的肉體是跟日月星辰運動一樣，就像潮汐對人有影響，這種關係是不能斷裂的。除非人工智慧也進入到這種循環里去，那麼我們一起生活也挺好的。」

在未來的藝術形式上，熱依扎則腦洞了未來可以植入晶元或者更高端的科學技術，可以讓人用自己的身體直接體驗到藝術本身。在與JSTYLE網友的互動中，也出現了「未來藝術，我覺得是流動的藝術，就是可以各種流動傳播」、「想穿越去看看金字塔的批量生產」等腦洞。

與沙龍同期舉行的藝術聯名展也對外開放了，本次藝術聯展展出了杭春暉的《日常A型系——深紅牆面和淺紅桌布》、《日常B型系列——深藍馬賽克和淺藍桌布2》、《珍珠系列－8》、《暖-No.2》、《日常系列-白馬賽克和白桌面》5幅作品。以及由岳路平策展展出的藝術家崔鳳華的《裸女》、《曼陀羅系列-光》、《靜物》3幅作品和藝術家李瞻哲的《複寫- 第一刻起它的繁衍同步著死亡；綠化帶；海平面》2幅作品。