理性之下的感性書寫
吳寬《過橫塘》（草書） 劉洪彪
理性之下的感性書寫
——劉洪彪談當代草書
彭一超
應該說，中國書協副主席、草書委員會主任劉洪彪，是近30年來當代書壇變革和重要事件的參與者、實踐者、親歷者之一。特別是近年來，在中國文聯、中國書協主辦的各類重要展賽中，都能看到評委陣容中劉洪彪的身影，和在媒體中讀到他中肯犀利的言論。
因工作關係和自身對書法的愛好，筆者與劉洪彪相識於本世紀初，他給筆者印象最深的一件事，是2004年他在中國美術館舉辦個人書法展之前，親自書寫並寄給筆者的一份請柬和信封，至今珍藏著。
創作：「字古式新」的目標和理念
關於書法創作的問題，一直困惑著很多書法人。比如草書的創作，一般來說，要具備紮實功底、藝術天賦、文化素養、品藻修鍊。劉洪彪認為，要寫好草書，除了具備這些基本條件外，最關鍵的是要掌握辯證法，養成辯證思維習慣。草書作品中，大與小，粗與細，長與短，寬與窄，正與斜，快與慢，濃與淡，濕與枯，疏與密，實與虛，開與合，連與斷……無窮盡的變化，不一定的情勢，都是矛盾的兩面，都是對立統一關係，需要辯證地對待。所以，在劉洪彪看來「筆法、結法、墨法、章法是書法的基本法，辯證法才是書法的最高法」 。基於這種認識，劉洪彪提倡「理性調控下感性書寫」的創作狀態；還提出「書寫不等於書藝、守法不等於守舊、嚴謹不等於拘謹、流利不等於流滑、輕鬆不等於輕率、粗獷不等於粗野、放膽不等於放蕩、生拙不等於笨拙、均衡不等於均勻、簡約不等於簡單」的創作「度量衡」 ；特別是，他提出了「字古式新」的當代書法創作理念。
節錄戰國《孟子·盡心上》（草書） 劉洪彪
什麼叫做「字古式新」 ？怎麼實現這個目標？劉洪彪概括其核心就是修鍊「文心藝質」 。為什麼要「字古」？因為古人比我們寫得好，在書法這一點上也確實「今不如昔」。因為古人從三歲、五歲發矇就用毛筆，這叫童子功，而且只要一拿起毛筆，便終其一生使用，即所謂「畢生窮修之功」。今人能做到如此者鳳毛麟角。當然，不可忽略的是當代人和古代人生活的環境不一樣，生活的狀態不一樣。
何為「式新」？就是表現形式要新。古代書法3000多年，實用功能是第一位的，審美功能只是實用功能的附加值。古代從來不搞展覽，寫字並不是現在所謂的搞藝術創作，到了明清後才有那麼一點意思。不搞創作、展覽，所以他們從來不會在創作時刻意考慮作品的藝術形式、外在的美感、作品整體面目、視覺衝擊等。古人寫字強調的是實用功能，而當代把寫字轉變成了藝術功能，把一個工具性的東西變成一個藝術性的東西，成了一個專門的藝術品種，叫書法藝術。
所以，我們寫字，要強調形式感，空間分割，形式構成，疏密關係，前後呼應，左右關照，墨的使用等，這些都是「式」 。一要「字古」 ，二要「式新」 。只有兩者結合，當代書法才有可能創造有別於古人的新面目、新形象。
祝允明《泛太湖》（隸書） 劉洪彪
策展：展覽是件大作品
劉洪彪不僅在書法創作上有個性鮮明的筆墨語言，在書法展覽策劃方面也有自己獨到的理論和主張——他曾提出：「為書法穿盛裝，讓書法住別墅」，這個「盛裝」和「別墅」是一個比喻，是說書法作品應該有一個好的外觀，有一個好的品相，不能寒酸、小家子氣，因為書法是高貴的、高級的、高雅的，所以不能虧待了它。「古人留給我們書法發展的餘地，我們就要把它做好。哪怕在歷代一座一座的書法高峰旁邊，壘積起一個土包，一個山頭，即便我們不能與前賢並駕齊驅，那也是我們這個時代書法藝術的一個標誌，是我們對書法史的一個貢獻。」劉洪彪說。
在書法史上，當書法進入到「展覽時代」，成為純粹藝術之後，展覽的策劃就顯得尤為重要。「草書在古代以『輔體』和『稿書』的身份陪伴文人，可謂正書的『配角』，而在書法實用功能消減趨無的今天，書法轉為藝術身份延續其生命與活力，草書遂與篆、隸、楷、行四體同行並進，成為『主角』之一，這值得書法界慶賀，也需要些舉措予以彰顯。 」劉洪彪說。於是，他與書友胡抗美、張學群、王厚祥四人集體策劃、個體創作了「萬殊一相·狂草四人展」。以狂草書作為一個展覽的主題和主體，未有先例，「做開先例的事情，是藝術家應有的膽識和擔當。」劉洪彪說。
此次「狂草四人展」的面世，將草書的極致表達方式集中展現，使觀眾對草書藝術的類別、樣式有了更為清晰的甄別。劉洪彪說，通過選取歷代狂草書經典和古今中外文化名人對草書的精闢論述輔以同堂展示，印證了狂草由來已久的法度森嚴，可以消除許多人對草書的誤解和輕視。展覽前，即確定了「展覽是件大作品」的策展理念，在展覽籌備時，展覽的整體形象塑造、品質鑄建和作者創作方面都有了方向引領，這樣既可以充分發揮個人才能，又能體現集體智慧。
「萬殊一相·狂草四人展」 2016年在甘肅蘭州第一次舉辦，展覽開幕式吸引了聞訊而來的全國各地千餘名書法愛好者，自發前往參觀的觀眾絡繹不絕。後來，這個展覽榮獲2016年度中國書法風雲榜「書法展覽獎」。這足以證明這個展覽的運籌策劃之成功。
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