《雲上之愛》是一部正能量的貴州電影佳作
《雲上之愛》是一部正能量的貴州電影佳作
——訪國家一級導演賈盛雲
本報記者 吳茹烈 羅 倩
賈盛雲，國家一級導演。中國電影藝術家協會會員、中國電視藝術家協會會員。參加導演並演出的電影主要有：《喋血黑谷》《一個女人的命運》《一個女演員的夢》《業餘警察》《秘密金庫》《狂》《山寨火種》《畢昇》等十一部。導演的電視劇主要有：《死亡舞會》《瘋狂的報復》《玉手神偷》《黑山漢子》《左宗棠》（執行）《喋血黎明》《天宮行》《麗人消魂》《交通戰爭啟示錄》《水家山寨的鈴聲》《遠山晴朗》等百部、集。其中電視連續劇《黃齊生與王若飛》（聯合執導）《黃金高原》《誤區》《蝶血黎明》分別獲國家和省「五個一工程」獎及貴州省政府獎。
編者按：
由貴州翰韻文化傳媒有限公司出品的電影《雲上之愛》近日通過國家廣電總局電影局的審查，獲得了公映許可證。該片以普安四球古茶為背景，講述雲頭大山代縣長王雲龍堅守發展與生態兩條底線，實現縣域經濟轉型，跨越發展，引導農民返鄉創業，脫貧致富的動人故事。
在日前舉行的專家觀片座談會上，與會專家對電影《雲上之愛》的思想性、藝術性給予高度評價。本報記者就《雲上之愛》影片相關問題採訪了專家觀片座談會嘉賓、國家一級著名導演賈盛雲。
「《雲上之愛》是一部集政治性、思想性、藝術性、可視性為一體的優秀之作」
記 者：據了解，從《雲上之愛》的劇本創作開始，您就十分關注這部電影，如今該片已獲得公映許可證，您可否為我們分享一些銀幕背後的故事？《雲上之愛》與傳統文藝片有何不同？
賈盛云：我先談下《雲上之愛》這個劇本。第一次了解這個劇本，是省經濟文化促進會的朱家淮會長邀請我參加《雲上之愛》劇本座談會。但當時我到北京有事，所以沒有參加。看完劇本，我認為作者很有生活經驗，他提出了很多農村現在存在的問題，比如：污染、留守兒童，外出打工等社會現象，但總體而言當時這個劇本還不夠成熟。
一部電影只有九十分鐘，受於篇幅限制，很多想要表達的東西我們都無法在一部電影里完成。如果該劇本能以污染為主線，其他農村問題為副線，也許能夠集中劇本想要表達的主旨。這是我從導演的角度上提的一些意見。
一部好電影既要講藝術又要講內容，看了《雲上之愛》影片後，我認為這部電影相當不錯，這是作者和導演的功勞。作者虛心聽取了多方意見，不斷對劇本進行打磨，主次分明地將作者想要表達的思想濃縮在影片中。劇本完成後，如何實現文字表達轉換成銀幕表達，這就需要導演來「加工」，在原劇本的質量上再提高30%的質量，這是導演二度創作的意義所在。《雲上之愛》導演合理的選角，乾淨流暢的鏡頭切換為整部作品加分不少，可以說，真正完成了導演的二度創作。
電影《雲上之愛》雖然不是大題材，不是大製作，也沒有知名演員參演，只是一部普通的文藝片，但它充滿正能量，符合當下的國民國情，具有時代精神。這部影片立足現實，從百姓的生活入手，立意高遠，真實地再現了貴州的農村現狀，影片揭示的矛盾值得大家共同探討。
記 者：您覺得這部片子最大的亮點是什麼？您如何評價這部影片？如果說這部影片還需要進一步改進讓其完美，您覺得哪方面還值得提升？
賈盛云：污染問題是《雲上之愛》這部影片最大的亮點，能夠引起每一個觀影者的共鳴。《雲上之愛》當中很多事件都是根據事實進行改編，比如村民養兔、種茶等都是生活中的真實場景，代縣長一職也是現實生活中存在的，這些富有生活氣息的畫面能夠拉近影片與觀眾之間的距離。李月成並不是專業作家，但他的作品很讓人佩服，豐富的生活經驗貫穿其中，既做到符合邏輯，又做到貼近群眾。
該片反映了以王雲龍為代表的當代基層幹部為改變農村貧窮面貌，保護綠水青山的真切願望，對加大宣傳貴州、打造貴州旅遊效應，更好地推動農村發展，加大脫貧攻堅工作有著積極的促進作用。總的說來，《雲上之愛》是一部內容積極向上，故事清新樸實，人物個性鮮明，拍攝製作精緻的好作品。是一部集政治性、思想性、藝術性、可視性為一體的優秀之作。
如果說到不足的話，影片中一些群眾演員的「貴普」話有些彆扭，貫穿整個劇的對話不連接，有些生硬，影響整個劇情的完美性。此片不只是在某個地域演出，要在全國公映。當然這僅是細節上比較更高的要求，並不影響其是一部近年來抒寫貴州情懷較為成功的電影佳作。
「以貴州原生態的山水、多彩的民族文化為創作藍本」
記 者：這些年來，您參與了大量反映貴州本土故事的影視劇拍攝，並擔任導演。縱觀這些年貴州地區的影視創作，作為導演，你對貴州影視劇創作的發展有哪些意見和建議？
賈盛云：影視劇創作對於貴州而言還是一件比較困難的事情，貴州宣傳本地事件、文化、地域的影片很少。從創作角度來看，我們應該創作反映貴州的事件、人物、山山水水的作品，將本土元素融入其中。此外，貴州農村發展、脫貧攻堅、民族風情、婚喪嫁娶等也可以作為影視劇的創作題材。貴州是一個多民族的省份，民族文化是貴州珍貴的寶藏，對於很多人來說這是極具吸引力的，以貴州原生態的山水、多彩的民族文化為創作藍本，用貴州的思維去表達，這樣才能擁有一部真正意義上的貴州影視劇。
同時，貴州影視劇想要進一步產生影響還需要政府各方面的扶持，政府不僅要大力扶持本地作家和導演，還要對群眾進行正確的引導，比如定期開展觀影活動，為群眾播放貴州影視作品，以此激發群眾的興趣。此外，新聞媒體可以多做宣傳，為群眾提供一個了解貴州影視劇的路徑。
記 者：您做了多年導演，為影壇執導了不少的精品佳作，您喜歡拍攝那種類型的影片？能談談您導演的影片嗎？在您執導的多部影片中，你對自己導演的那一部影片較滿意？
賈盛云：我拍攝的影片一直都是以正能量為主，對我來講，我更看重影片的社會效益，而非經濟效益，拍攝一部影片不應將其商品化，而應該注重它能給社會帶來什麼樣的啟發。我前前後後執導過十餘部電影、電視劇，比如《狂》《畢昇》《一個女人的命運》等，還有關注麻風病病人的電視劇《誤區》，也執導過扶貧主旋律電視劇《遠山晴朗》。1994年貴州省獨立攝製的14集連續劇《黃齊生與王若飛》由王蔚樺編劇，趙煥章、趙謙與我共同執導，該劇先後在中央電視台和全國各地方台播出，首次為貴州捧回了中國電視劇的最高獎「飛天獎」，同時也榮獲了全國「五個一工程」獎，這也是貴州榮獲的第一個「五個一工程」獎。此外，《喋血黎明》也是我比較滿意的一部作品。當然，「貴州電視劇製作中心」製作的《遵義會議》《二月天》等作品也是相當不錯的貴州影視劇作品。
「好的影視劇應從生活中來，到生活中去」
記 者：您已經退休一段時間了，退休之後您還有沒有繼續關注電影的發展？在新媒體的衝擊下，越來越多的微電影走進了人們的視線，你覺得微電影、電影、電視劇之間有哪些差別？一部影視劇如何達到成功的理想境界？
賈盛云：我今年74歲，已經退休很多年。但是退休後我仍然在關注電影發展，至今還有不少的劇作家邀請我幫忙看劇本或者幫忙參與攝製。三年前到重慶拍攝《追繳》，因拍攝爆破戲時沒有注意保護耳朵，造成了現在聽力受損，但這也沒有熄滅我拍攝電影的熱情。
現在拍攝影片的途徑和方法有很多，近年來也有不少微電影走進人們的視線，但是和電影相比較而言，它們不能稱之為「電影作品」。微電影影片時長短，情節單一，投資和耗時比較小，影片審核標準較低；電影拍攝時間長，故事情節比較多樣，故事架構有輕重，所耗時間和成本較大，影片審核標準嚴格。
電視劇都和電影有著莫大的差別。電影與電視劇拍攝的手法完全不一樣，電影各方面要求更高，無論從聽覺還是視覺。電視劇可以細緻地拍攝每個角落，有些畫面並沒有實際意義，只是為了填充時間。但電影需要從全局來掌控，內容緊湊，簡練。一部出色的電影每一幅畫面都是有內容的，如何安排人物、布置細節、製造衝突……這些都是拍攝電影時一個個值得思考的問題。
一部好的影視劇，它的主旨是教育人、啟發人，給人從視覺上獲得回味和體驗的美感！而不是強加於人。所以，好的影視劇應從生話中來，到生活中去，踏踏實實讓觀眾進入現實生活，這就是一部影視劇達到成功的理想境界。
【原文刊發於《貴州民族報》2018年6月22日《民族文學》副刊】
■主 編/終 審：農 夫
■執行主編：吳茹烈
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