雕塑還可以這樣？李三漢大師帶你玩創作
賣鍋盔場景
賣糖人場景
上面栩栩如生的雕塑，給人以樸實熟悉之感，左圖是賣鍋盔之情景，右圖是為賣糖人的藝人，場景中抱著孩子的婦人，興奮選著糖人的孩子是不是極其像小時的自己呢？大家還想找找自己熟悉的場景嗎？那麼就下來就讓我們在李三漢大師的介紹下，一同來領略雕塑藝術定格的那些美妙的點點滴滴吧。
李三漢大師與新作王陽明雕塑
01
主講人：李三漢
民盟成員。一級美術師。現任湖北省美術院雕塑室主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國雕塑家協會會員，湖北省美術家協會、雕塑藝術委員會委員， 武漢商貿學院美術學院院長、其作品多次獲國家級、省部級大獎。
李三漢老師說著可愛的方普，將我們帶入自己進行創作的工作室，實地講解。進門時，我們就被室中精美的王陽明的雕塑給震驚了。正面的衣服褶皺栩栩如生，古代學者的威嚴睿智感無一不展現在眼前。
大師講解
02
做雕塑的手藝人最重要的就是造型藝術。造型藝術需要繪畫基礎，而有些手藝人忽視繪畫，只做東西，這是我所不贊同的。
我們現在往往只是想形成中國式的雕塑，中國式的理論，而從事藝術創造的人不應該太恪守成規。
我們要思考什麼是規矩？
設計的人就是規矩，慢慢地做，做好了別人承認了，就是規矩。我們創作的時候應該有我們自己的思路，我們要以意起材，不拘泥已有的東西，這才是對的。
大雕塑是通過小稿設計出來做出來，它們的本質步驟是一樣的。但小雕塑只需用泥塑捏成，大雕塑中運用了鋼筋，創作者需要考慮更多的東西。拿這件雕塑來看，大雕塑的很多衣紋造型與小件的不同，進行第二次創作，更為複雜。更重要的是，雕塑不比繪畫是平面的，雕塑的創作要關注四個面。四個面都要協調一致，精緻生動。
比起素描老師更推薦線描，認為線描更能鍛煉繪畫能力更能解決造型問題。
「做工藝美術第一要注意造型藝術，哪管花和草，因為藝術都是給人看的，過於模糊化而不能被大眾欣賞的，其實是一種過分誇張，雕塑本來就是一種視覺藝術，離開了視覺藝術，它就失去了本身作用。」
對話名家
03
您喜歡用什麼材料進行創作？我們做小的首飾從造型上應該注意些什麼？
我常作的是架上雕塑，都是用泥巴進行創作。你們一定要以料立意，因為你們用的材料本身價值高，小件雕塑又重在精細，所以要注意你首先可以用石雕，首先將綠松石套模，然後在石膏上面刻各種各樣的形象，找出自己最滿意的創作，再在綠松石進行創作，不要拿了材料直接在上面創作。
04
壓軸總館——「三百六十行」
「三百六十行」這一驚世組雕。2010年主持設計製作中華360行大型組雕，目前在中國單項雕塑創作中規模空前，濃縮了中華五千年農耕文化發展史，並被《中國藝術家》雜誌評為年度封面人物。2013年澳門國際文化藝術品交易會獲國際藝術交流貢獻金獎及個人金獎。
大師語錄
05
「雕塑的生命力源於現實，但視覺傳達上又高於現實」
「隨著社會文明的發展、科學技術在進步，不少手工業慢慢消失了。我們希望用這三百六十行的大型組雕給人們留下一點原始的、具有歷史色彩的記憶，所以在創作過程中，我們很慎重，不能瞎創作，不能指鹿為馬，一定要在尊重歷史的前提下，給人以藝術上視覺上的衝擊。」
「一個真正的藝術家，應該在自己的創作思路和方法中不斷探索、研究和思考。」
「我們要培養有實踐精神，大膽設計的人，藝術是為人民服務，所以設計人要腳踏實際的設計，不要說的天花亂墜，實踐起來卻躲在後面。」
「進行創作所有的藝術家都是長期沉澱的過程，只有不斷虛心學習，正視別人對自己提出的意見，不斷改進，這樣才是一個好的手藝人。」
06
小編感悟
我們見識了那些被雕塑的栩栩如生的清末民初普通人的「三百六十行」，想到過去人們幾千年的勞耕苦作，才有了今天翻天覆地的現代化。歷史齒輪在不斷向前，我們的生活確實提高了很多，但是在不斷進步時不要遺忘了我們的祖先，也不要忘記中國五千年的傳統文化。爭做中華傳統文化的傳承與傳播人。
編輯：WSY
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