有故事的男人才能理解的山水畫！
中國畫可說山水畫居多，那麼藝術家們為什麼都喜歡畫山水畫呢？這源自於中國人對山、對水的情愫，中國大江南北沒有幾個省市無山無水，每到節假日這些山山水水中又有一道亮麗的風景線「人山人海」！
古人對山水是敬仰的，因為高山的險峻，無法逾越，深水則神秘，無法探知究竟。上古時期山水為神仙居所，或作為祭拜對象，那時的山水畫作多為零碎山石、樹木林棵。魏晉南北朝時期，山水逐漸從神壇走入生活，那時的人們喜歡仰望高山，臨水而居，充分的表達出那時人們對回歸自然本真的渴求，山水逐漸從宗教、故事畫中獨立出來，成為構圖中的主體要素，那時的畫逐漸形成了遠山高聳、叢林密布、飛瀑直下的雛形，藝術家對於自然的崇拜使他胸中自含溝壑，下筆有力、布局完整。
盛唐時期文人墨客更是以山水為背景，譜寫出了山水最輝煌的時刻，縱情山水之中，豪飲吐出胸中豪邁之氣，潑墨只為歌頌大好山河，這個時期的中國山水畫可以說是一個巔峰時刻，無論是用色、下筆、構圖，都可以看出唐人的山水之情，而無論是寫山水的詩、畫山水的畫，都能突顯出盛唐時期人們如烈酒般的濃情！
時間的軸脈向五代及北宋移動，在這個時期，人們不再單藉由山水之情抒發心中情愫，通過前人對山水的不斷了解，五代北宋的人們逐漸開始進入寫實時期，真山真水的畫風造就了南北派畫系，北派山水石質堅凝、重岩疊嶂，以北方山水作為原型進行創作，盡顯雄峰險要，水系發達。南派山水相對北派來說更顯柔和平緩，山巒連綿、溝壑交錯，盡顯南方的儒雅柔和。這個時期的人們更加認為山水可居、可游更可身臨其境感受大自然的曼妙之處，融身於自然之中與自然化為一體。
元代，不僅是中國歷史上的一個轉折點，還是山水畫技法的一個轉折點，此時他們借用皴法改變著山水畫的一石一木，使得筆墨技法更加的獨立化，用簡約的筆墨塑造著平淡、高逸的品質。筆墨的獨立化在明清時代更為明顯，自然山水中的獨立細節逐漸被忽略，筆墨和畫家心中的自然逐漸成為了主導，這個時期畫家的一筆一墨便是自然的代名詞。
無論時間的推移、朝代的更替，中國山水畫的畫家始終堅守這「天人合一」的自然之道，他們不僅眠于山中，與水為鄰，更是將自己的精神注入到山水之中，讓自己的精神世界永寄於這自然之中！
到了近現代，人們對山水的了解更深入、更完整，山水給人們帶來的神秘感、巍峨感逐漸的淡化，見慣了高山深海的人們給了山水畫更加濃重的定義，很多人會用山水畫來調節風水，亦有很多人會選擇山水畫作為禮品饋贈，討個好寓意、好彩頭。但實質上，現今社會的畫作更多的應偏向於收藏，藝術總歸是藝術，如果將其賦予了其他定義，便偏離了它本身的價值。好的作品需要「伯樂」，好的藝術家需要推廣！
說到這裡，估計大家已經知道了，小編現在要急轉彎了！本期小編要介紹一位中國畫名家：劉瑞，1979年生，現為中國書畫家協會會員，國際書畫藝術家鑒定委員會副主席及委員，中國民族文化研究院藝術顧問，中國收藏家協會會員，中國一級美術師。劉老師的畫可謂大氣磅礴，筆筆力道遒勁，他筆下的山峰交疊、林木蔥鬱、高瀑懸墜，通過劉老師的筆觸我們能感受到劉老師胸中藏有祖國的大好河山，通過劉老師的畫作，我們能感受到男人應有的氣魄！
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