為什麼我們在宋畫上很難找到畫家的題款？

北宋范寬《溪山行旅圖》

台北故宮博物院收藏有一幅《溪山行旅圖》，是徐悲鴻為之傾倒的宋畫。徐先生說：「中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！」

由於此圖有明代董其昌的一句題跋：「北宋范中立《溪山行旅圖》，董其昌觀」，大家都相信這是北宋山水畫大家范寬的作品。但苦無旁證，因為《溪山行旅圖》上並無范寬本人的題款。直到1946年，在國立中央博物館工作的李霖燦，從《溪山行旅圖》中找到了畫家范寬的簽名。

李霖燦發現范寬簽名的過程比較有意思。李先生曾撰文自述：

「記得那是1946年，故宮和中央博物院開聯合展覽會於南京半山園，我由於聽到許多專家和故宮諸位先生的教益，一方面增加了我對這幅北宋名畫的傾倒，一方面卻更加深了我早已有之那項懷疑：這就是一個孩子氣的問話：『您怎麼知道這就是范寬他親手畫的』？換一句內行的術語，就是追問這幅名畫到底有什麼『保證』？

「第二天是8月5日，天氣清朗，光線極好，一上午的大半時間都花費在讚賞這幅動人心弦的范寬巨制上，……我自覺有一種新奇的預感，將對這幅巨制有新發現或新收穫，於是便手持放大鏡，在石隙樹縫崖邊著意找尋，心想，萬一給我在什麼地方找到范中立的題款，那不是可以決千古之大疑了么？這希望我自知不大，因為經人摩挲得太多太久了，若有名款，自當早被發現，過遠者不計，自董其昌以來，不知有多多少少人都曾像我這樣著意尋過，梁清標氏以及《石渠寶笈》的編者，還加上我們編輯《故宮書畫錄》時的著意搜求，都一無所獲，我又豈能得天獨厚特邀幸運呢？

「這一綹思想剛剛掠過我的心頭，忽然眼前一亮，我瞥見右下角那一隊馱馬行旅的後面，正在闊葉樹陰的夾隙中，彷彿有兩個字樣在閃爍一下。我定了定神，攏近用放大鏡一看，『范寬』二字赫然呈現！」

《溪山行旅圖》的題款

原來范寬的題款就隱藏在畫上的樹葉間。《溪山行旅圖》出自范寬手筆，當無疑問了。

但初次接觸宋畫的朋友，可能又會產生新的疑問：為什麼畫家要將落款藏得這麼隱秘？我們看中國畫，畫家的題款、鈐印不是十分醒目嗎？國畫的藝術特色不正是書法、印章、圖畫三者巧妙結合嗎？

其實，中國畫的款識藝術是元朝以後才發展起來的。元朝之前，比如唐宋時期的畫作，幾乎都沒有醒目的款識，畫家即便在畫中落款，也是如同范寬《溪山行旅圖》那樣藏在隱秘的角落裡，不仔細尋找是發現不了的。這種隱而不露的題款，人們稱之為「隱款」。

不少傳世的宋畫都存在隱款現象，比如崔白的《雙喜圖》，樹榦上隱藏著「嘉祐辛丑年崔白筆」的題款；李唐《採薇圖》的落款「河陽李唐畫伯夷叔齊」藏在畫中的石壁上；李成《讀碑窠石圖》的題款「李成畫樹石，王曉補人物」則藏在圖上殘碑的側面，幾乎與畫面融為一體。

《雙喜圖》題款

《採薇圖》題款

《讀碑窠石圖》題款

不落款、隱款是宋畫的一大特色。前人早已注意到這一藝術現象，比如清代書畫家錢杜說：「畫之款識，唐人只小字藏樹根、石碑。大約書不工者，多落紙背。至宋始有年月記之，然擾是細楷一線，無書兩行者。」其實宋畫的款識同樣是「只小字藏樹根、石碑」。康有為也說：「宋元人作畫多無題名，凡吾所藏宋人元名者皆佳品，即巨然、夏珪亦無名。」不過元朝時題款已開始興起。

由於宋人作畫多不落款，或者隱款，因此，如果你在文玩市場或者博物館看到一幅所謂的「宋畫」，畫面有醒目的款識、鈐印，那麼基本可以判斷：要麼這是後人偽造的假畫，要麼那些款識與印章是收藏者（比如乾隆）加上去的。當然，凡事都有例外：宋徽宗的畫作一般都有他的御筆題款與花押，甚至題詩。

為什麼宋人作畫不習慣落款，或者要將落款隱藏起來？明清時期的書畫家提出了兩種解釋，一種解釋說，「元以前多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局，後來書繪並工，附麗成觀。」認為宋人作畫不落款，是因為宋代畫家的書法造詣比較差，擔心自己不那麼好看的題款會連累畫面。確實，諸多在美術史上知名的宋朝畫師，比如李成、李唐等人，在書法史上都藉藉無名，他們的字遠不如他們的畫。然而，宋代已有一些書法與繪畫兼精的大藝術家啊，比如蘇軾，他的畫作也幾乎不題款識。顯然，用「恐書不精，有傷畫局」來解釋宋代繪畫的「隱款」現象是說不通的。

蘇軾 《枯木怪石圖》

另一種解釋說，「古人有落款於畫幅背面、樹石間者，蓋緣畫中有不可多著字跡之理也，近世忽之。」也就是說，宋代畫家的藝術觀跟元朝以降的書畫藝術觀是不一樣的。在宋人看來，畫本身就是獨立的藝術品，亂入的字只會破壞畫的美感。宋人十分講究繪畫本身的技法，認為一幅好的美術作品，應該是技法高超的，《畫繼》說：「畫院界作最工，專以新意相尚。嘗見一軸，甚可愛玩。畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳（即銀杏）、荔枝、胡桃、榧、栗、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！」這些的作品，才是宋朝畫家推崇的妙品。

元朝以降，文人畫興起，繪畫的技術不怎麼受重視，款識藝術才發展起來，並逐漸形成「（畫）以題語、位置、畫境、畫題而妙，蓋映帶相順者也；題如不稱，佳畫亦為之減色」的美術觀。現在的國畫，繼承的仍然是這一套美術觀，繪畫的技術比之宋朝，已然一落千丈，一個完全未受過繪畫訓練的文人，信手塗鴉幾筆，都可以宣稱是「文人畫」。

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