每一個當下，便是如來行處

麟 角 人 物

麟之角，振振公族 — 《詩經·周南》

作品為言，於行業中洞察深研並發聲；

仁厚有德，正立價值觀與公心力量；

置身中國語境，探索這個時代的生活哲學與美學境界。

「佛」這個字，左邊一個單立人，右邊曲曲直直三條路。那麼到底哪條路是真正走向「般若」的呢？

來印師父是一位出家人，她通過走入佛門，試圖解決生命的困惑；

她是一位藝術家，通過葫蘆鐫刻，不斷找尋著人生真意；

她也是一位教育者，通過傳道受業，以利益眾生利益自心……

而這些，便是她通往智慧的道路嗎？是眾人效仿則能收穫寧靜的生活方式嗎？顯然並非如此。

通過採訪，我們意識到這些行為本身絕不能單獨成就人，也顯然不是大多數現代都市人可以採取的選擇。

那麼佛家智慧到底又如何能幫到我們呢？我們所講述的「佛系」又是什麼呢？

它絕不是一種對待人生消極的態度，不是逆來順受的思想，不是「無所謂」的處事原則。

在每一個充滿激情的心念來時，傾聽它；

在每一個因緣來時，珍惜它；

在每一件事進行時，竭盡全力做好它。

不讓自己因渺遠的過去而憂傷，

因虛幻的未知而恐懼，

專註於每一個當下時刻。

是的，傾聽當下內心的聲音，凝視當下可見的因緣，行動，行在當下。也許通過這種方式，我們每一個人，都可得見如來。

窗外竹葉上還滴著雨水，在春寒里，在禪堂的木桌上，來印師父為我們沖了一泡水仙。

用刀闖蕩江湖的出家人

葫蘆好活，平川窪地處處可種，中國人自家院子里，亦多可見，見之可愛。

曲曲折折的藤，架上綠葉中大大小小的神仙果子，瓤、汁均可做葯，挖了瓤便成容器。其堅硬的殼子可作畫，可雕刻，作品已成，常供觀賞、收藏。

竟也有人將這平凡之物，看作命數。

來印師父是一位藝術家，她在十七歲時考取了當地（甘肅）美術廠的美工，開始了葫蘆雕刻的學習。從此之後，葫蘆，便再也沒有離開過她的生命。

這是屬於她的潘多拉魔盒，打開之後，裡面出現的終究是佛是魔，誰也無法得知，隨之而來的一切悲喜來了便來了。她只是拿著那把陪她走過無數「驚險」的刻刀，在「江湖」上完成自己的人生。

來印師父作品

但這不就是工藝品嗎？葫蘆這個材料決定了它的尋常與普通，談何藝術？

這也是來印師父後來被質疑過的一個問題，也是她後來離開美術廠的一個原因，是她後來幾十年不斷在摸索的課題。

在工廠里，她是出類拔萃的，也是最為叛逆的。

從小出於家庭的熏陶，以及對詩歌、繪畫的喜愛讓她在上手工作時能比別人做得更好；但是刻板的訓練模式讓她意識到了這並不是她想要的，因為她所做的無非是就完成每月規定的任務，刻相似的圖紋，在工廠那個大的「機器」之中，日復一日的重複中，藝術無跡可尋了。

內心告訴她，她得走。

來印師父禪堂中的書籍

於是她逃離工廠，開始了獨自去天津美院、中央美院的求學之路，系統性地進行藝術的學習與提升。

而葫蘆，卻在之後的歲月里，成了她一個不能訴說，也不會輕易被拿出來的東西，只有在真正放下工作、生活瑣事的寧靜時刻，才會面對它。

並且從來不會做第二件，因為曾經嘗試過在覺得第一個做得不夠完美時刻了第二件。

發現做出來後原有的那個氣息消失了，而沒刻好的恰恰是精彩的。

「那你說我做的這個東西是什麼？是小玩意，是工藝品嗎？這幾十年，我只做了幾十個葫蘆，它能給我安全，能替我講話。」

來印師父作品

來印法師的作品，從你的眼睛搭上去那一刻起，就能感受到生命的氣息，或急或緩，靜水流深。

來印師父作品

葫蘆的秧苗從進入美術廠那一刻扎了根，它的藤長在了時間裡，曲折盤繞在了來印師父的歲月里，它堅硬的果實，就這麼守護著一個「不死心地愛它」的人。

「我要抄經去」

在井上靖的《天平之甍》中，寫到了一個角色，叫做業行，從日本渡重洋來中國抄經，日日不停，閉門不出，頭埋不起。最終謄抄了幾箱經卷，卻在返回故地的船出事時，沉於深海。

「抄經就是他要做的事情吧，其實他已經完成了。」

《新藏經》作品展中所展示的經卷

來印師父在43歲出家之前三年，開始學佛、寫經。從鋒利的刻刀，換做了柔軟的毛筆，這是另一種意蘊了。書經這件事與敦煌有關，大家都知道從經卷的數量和體量上來講，最知名的還是敦煌的藏經洞。

說起敦煌，對來印師父來說是非常重要的地方，是慰藉心靈的故土，她以前認為自己就會一直待在敦煌，戀愛，生活。「但是我的生命和它的聯結好像就在幾個點上，結束了，幾乎就沒有關係了。」抄經，是其中一個點。

來印法師於敦煌

在敦煌時，因為不了解佛學，抄寫的主要是心經和咒語。三年之後出家，卻也沒有時間再抄經，每日的生活就是燒火、做飯、掃地，這些都是學佛的一部分。

「這都是好事，但是我出家時年歲已經很大了，很多頑固的東西改變不了，我還想做事。」

於是在寺院里一段時間後，她就對剃度恩師說：「我要走了，我要寫經去。」

她的釋然和執拗都非常有力量，而一個傾聽內心，直面當下的人，又怎麼會沒有力量？你我一如。

抄經作品

「出家之後也可以離開寺院去抄經嗎？」

「可不可以我都要走，出家人本就是一缽千家飯，孤身萬里游。」來印師父笑答。

於是她就去到了普陀山，在一個非常幽靜的地方，每天寫字抄經，比起「抄經」，其實來印師父更願意用「書經」這個詞，她認為「書」這個字更自由，還有書法的靈動，創作的情趣。

很多人認為抄經是很艱難很神聖的事情，但是對來印師父來說，它並不難，「神聖與否是人的認知，我要做的只是把它帶出來，你在任何地方抄經都可以，你抄得完一部經或者抄不完都沒關係。」

只要開始了，因緣就會帶著我們往前走。

來印法師的葫蘆作品與抄經作品

《新藏經》藝術展中有許多人的抄經作品

抄經作品

再之後，來印師父於北京創建了一菩提禪院，學佛、寫經，並希望更多人可以來到這裡，在非常瑣碎、平凡的日常中了解佛學的真意，藝術的能量乃至生活中的禪。

來印法師創建的一菩提禪院外景

來印法師的禪堂內室

一菩提禪院齋堂

敦煌：破除名相，尋得真我

最開始寫到，來印師父是一位藝術家，是的，她更是一位出家人。

「我小時候就想出家，那時候找不到廟門，一直到43歲才出家。其實很多東西就是宿命，小時候就在想，這個世界到底是怎麼回事？搞不明白。」

她看到來來往往的人在陽光下如同螞蟻，看到生活真實的苦楚，其虛幻之感使她想走進佛學去一探究竟。

但在學習佛法的過程中，她也沒有辦法放棄對藝術的追尋。詩、書、畫、佛法……這些東西完完整整地在她的生命里流淌，於是一個人，以成其立體與完整。

我們沒辦法單獨去說這是出家人來印師父，這是藝術家來印師父，甚至無法將更多的名頭單獨加在一個人身上，這些無非是「小我」的把戲。

她就站在我們面前，然後我們了解了一部分她的故事，僅此而已。但是在她每一個看似「任性」的篤定的選擇上，都是對內心最虔誠的凝視，對當下最深切的擁抱。

「我們要破除名相，但是這個相怎麼破？

佛家講要用智慧，

『智慧』這個詞在經卷中是不翻譯的，

叫做『般若』。

它不是慣常所說的學識、頭腦的思考。

那這個智慧到底是什麼？

深入研究佛法可以告訴你，

有時候藝術也可以告訴你。

同樣的，在我們每一日的生活中，

亦可以獲知。」

採訪當日，來印師父正在準備收拾行李去敦煌，她將在敦煌辦藝術學校，教授壁畫、書法等等，希望讓更多女眾都能面對最本真的材料：手、眼、心，以及面前的那個創造物。這件事，應該算是聯結她與敦煌的又一個非常重要的點了吧。

「是的，聯結的東西還在那，要不然我就流浪去，流浪到地中海去。」來印師父笑道。

一菩提禪院中的小狗黃豆似乎知道來印法師要走好一陣子，在她出發的前一天步步不離

敦煌莫高藝術學校建築模型

敦煌莫高藝術學校

《新藏經》作品展中的壁畫作品

藝術家高山壁畫作品，未來他將在學校中進行壁畫指導與教學

《莫高》

當我們取道，

穿越河流的上空

風的記憶

觸碰我們的手指

這個夏天

當我們可以坐下時讓我們坐下

在你的對面

——來印

來印法師所攝的敦煌

（圖片版權均歸來印師父所有）

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