我不是葯神，小人物的日常「神話」
我可能跟很多影迷一樣，去看《我不是葯神》之前，心裡一直默默留著一個懸念：這個故事和前幾年大熱奧斯卡的《達拉斯買傢俱樂部》有多大的重疊？看片子好像就是為了去證明自己的猜想。
故事才展開前三十分鐘，我就舒了一口氣，兩個故事可能在概念上有點接近，走的卻是截然不同的兩條線路。《我不是葯神》對現實生活的還原有些令人唏噓，把一個原本面目模糊的失敗小人物，一點點塑造成一個具有「神性」的人，竟然毫無違和感。
《達拉斯買傢俱樂部》和《我不是葯神》兩個故事，都有真人真事藍本，但本質區別在於：
《達拉斯買傢俱樂部》里的「艾滋病」幾乎無藥可救，主人公被醫生宣判「死刑」後，只能自己去尋找求生之路；《我不是葯神》里白血病，還不至於非死不可，只是葯太貴，一般人吃不起，病友們只能通過其他渠道去獲取替代品，延緩殘喘的生命。
所以，《我不是葯神》這個故事如果放在歐美、日韓等社會保障制度、救助體系健全、醫藥工業一流的發達國家，可能會降低可信度，但是放在國內，卻成為很多人的切膚之痛。
電影里的徐崢和他的小團隊，從一開始的為了錢，為了自己人，去誤打誤撞「找葯」，到最後良心發現，推己及人，成為慈悲的「善人」，就從側面揭示了這個「切膚之痛」。
因為費用高昂，因為藥品稀缺，甚至無藥可救等問題，很多病人在傾家蕩產之後，只能繞開醫院，自己去尋找治病良方的新聞，在報紙、網站的社會新聞里經常出現，國人「好死不如賴活著」拚命自救的故事不算新鮮。《我不是葯神》，想要說的，不止於此。
片中找葯的故事，不僅僅在治病，也在「治心」，在濃濃的現實主義氛圍背後，打動人的是濃濃的人情味。觀眾會有代入感，也許會在心中預設，如果自己，或者親人得了重病，該怎麼辦？高額藥費出不起，是不是只有等死一條路？
電影沒有刻意拔高徐崢飾演的程勇這個角色，最後在觀眾心目中卻有近乎「超級英雄」一般的魅力，這是情感的魔力。
好萊塢商業片里的超級英雄，只在科幻世界裡救助人類，在這裡，程勇卻在日常生活里救助病人，他不是醫生，可救可不救，但最終選擇了救，比很多醫生更具有人性。
程勇不是完人，婚姻失敗，事業無成，貪財、好色，容易滿足，容易膨脹，但是他有善心，有基本的為人底線，和病友接觸之後，從他們身上看到了善意和愛，以及頑強的求生欲，比起張長林那種完全利益熏心，不擇手段發病人財的無良商人，他們是兩類人。
所以，張長林不可能變成程勇，而程勇在快變成張長林時，很快醒過來，及時踩住了剎車，自覺、自願地站在病友這一邊，風險自擔，而不是站在錢的那一邊。這是作為一個失敗父親、無用兒子的自我救贖，他也是在「治心」。
《我不是葯神》不僅故事可信，表演也很出色，這些人好像就是生活在你身邊的普通人。
主演徐崢的幾次性格轉變、內心選擇，有鋪陳，有掙扎，有層次，有釋然，是一點點滲透，所言所行沒有突兀。
過往的角色中，徐崢的喜劇形象已經深入人心，這是一部正劇，對徐崢是一次破繭成蝶的蛻變，故事有一定幽默感，卻有些令人心酸，徐崢的表演可以和黃渤的《鬥牛》相比，有望在金馬獎之類影展有斬獲。
配角王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴，同樣可圈可點，每一個人物都性格分明，有稜有角，不會看完就馬上忘記。
現實題材的電影，怎麼寫，怎麼拍，邊界在哪裡？是一直懸在創作者頭上的達摩克利斯之劍，好像一不小心就會咣當砸下來。所以，有各種千奇百怪創作想法的人千千萬萬，最終落到實處，能拍出來的人，寥寥無幾。
沒想到《我不是葯神》像一次走鋼索表演，技術老道，走得很穩，很自信，演的是別人的故事，觀眾看的像自己的遭遇，看完，有一種火辣辣的難言的感同身受。
電影畢竟是電影，再怎麼去寫實，都有它的節奏和語法，此前很多現實主義題材，受紀錄片影響，要麼拍得呆板而沉悶，要麼太過煽情或苦情；要麼，架空日常生活，以魔幻的方式去呈現。
在這一點上《我不是葯神》做得很好，鏡頭靈活自如，剪輯流暢舒適，色調鮮活明快，全片恰如其分，保持了非常好的節奏，每一個點都抓得剛剛好，沒有絲毫沉悶，全然借鑒了商業片的敘事節奏。
基調上尊重現實，卻不過分渲染現實，苦中有樂，苦中有情，沒有廉價的煽情和悲愁。
如果以行業大咖提攜新導演的角度，寧浩、徐崢這次發現了文牧野這塊寶，而且為了讓他發光、發亮做出了他們應有的貢獻。
如果以入行導演處女作的水準去看，文牧野的《我不是葯神》，幾乎是五星水準了。
要說片子的遺憾，可能是結尾，是不是只能選擇這樣一種方式，已經沒有其他的可能性嗎？
或許，這就是最好的結果。就像片子里的病人沒有選擇，作為電影也許也沒有太多的選擇。
都沒有選擇，這樣兩兩關照，才是最好的現實主義註腳。
賞味期限
春風十里，不如你。
書影音，見真心，
花十分鐘時光倒流，讀一篇小文春風不留。
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