它曾是一捧中國佛前供花，卻為日本花道開了篇

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2017年上映的電影《花戰》中的插花作品在久石讓的配樂之中，給人一種不出自人間的幻覺。影片中出現的插畫作品約莫200多件，均出自日本最早、影響力最廣的花道流派池坊。

池坊花道

在公元6世紀的飛鳥時代，推古朝外交官小野妹子作為隋朝出使官至洛陽學習佛法，注意到中國寺廟佛前供花的傳統，嘆於其中超凡禪意，將此文化帶回日本。自己則辭官隱居於京都六角堂池塘邊的廂房，專研花道，完成了日本第一個插花作品。以此「池坊花道」誕生。

《佛前供花》

《小野妹子》

以後直到1462年，池坊專慶受邀為武將佐佐木高秀插花，幾十枝鮮花插入金瓶內的脫俗絢麗頃刻間震撼了整個日本。這一項作品被正式記錄在《碧山日錄》，成為關於池坊花道的最早文史資料。自此池坊花道開枝散葉，花形樣式也一併多方位衍生。

池坊的三種花形

立花

在室町時代（14-15世紀），書造院開始流行，其構造中的一部分「押板」（和室「床之間」的前身）的出現，使得立花樣式漸臻完備，所以有人說，立花是在「床之間」培育的花形。

戰亂之後的安土桃山時代（16-17世紀）建築雄大並且華麗。31世池坊專好在元祿3年（1594）於諸侯前田邸的大廣間中插入大砂物，這個象徵時代的立花作品被譽為「池坊一代之力作」。（作品也出現在《花戰》中的結尾，點了整個影片的高潮。）

《花戰》插花「飛龍在天」，即傳說中的大砂物作品

說起來池坊立花和我國《瓶史》（明·袁宏道）關係匪淺：《瓶史》中的插花要訣被日本人繪畫成冊，即《立花圖》。

左：立花正風體構造複雜嚴謹，大多表現大自然的雄壯景緻

右：立花新風體更注重內容樣式新穎，以呈現花材伸展/新鮮與光艷的姿態

《瓶史》花圖

生花

寶永5年（1708）京都的一場大火，為豪華的元祿文化打下了終止符，六角堂也因而燒毀。20年後六角堂再建，立花重新煥發生機。但是由於立花本身的大方風格，常被用於大型公開場合，小型私人場所往往只有一些簡略的花形裝飾。審美能力的提升擴張了人們對小場所花形格調的期望。在這一背景下生花應運而生。生花如名，意在通過水邊曼妙伸展的姿態展示花木昂揚的生命力，大多為1-3種花材，風格簡潔現代。

（左）生花正風

（右）生花新風

生花和立花一樣，正風體注重自然萬物，新風體注重樣式和現代美感。

插作生花需要注重花的「出生」本質，即花木原有的性情。

自由花

隨著文明開化和日常生活的西化，自由花形式誕生。這類花形構想往往脫離既成的概念，著重素材本身給予的靈感，個性表現能力強，選材和取器都不拘一格，更為自由。

他說要回到花道的原點

川瀨敏郎

1948年出生於京都的他幼時師從池坊花道。自日本大學藝術部畢業之後曾留學巴黎，仍然還是回了國，做了自己喜歡的花道人。他用一些古老、質樸、布滿歷史痕迹的器皿當做花器，依據時節到山野里找最當令的花葉，融入花器。

川瀨敏郎《一日一花》部分作品

他的作品《一日一花》中寫道，「我的足跡遍布山野，在尋尋覓覓中，發現那些被鳥啄蟲蛀、風雨侵蝕、瀕臨枯萎等生死隨緣的花草，比美麗綻放的花朵更加引人入勝，感覺心靈之窗被開啟。正是從那個時候開始，我真正體會到插花的喜悅。」也只有這樣用心演繹花道的人，才能在一些不被常人視為花器的物件里找到它們與花草魂靈相契的那個點。

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文 | 解美仙

編輯 | 徐伊菲

校對 | 陸 彥

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