年度戲精獎誕生！這個日本插畫師筆下的人物「又蠢又喪」，卻總能戳中你的迷之笑點！

日站君會為您推送一條設計物語

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進入7月

悶熱的天氣總讓人分外頹廢

不想上班、不想上學、不想起床

只想癱在空調房裡

做一隻沒有夢想的鹹魚

說的是不是你？

就讓下面一組插畫

來博你一笑

果然沒有什麼是錢辦不到的

請問，能對焦到活的臉嗎？

別撓了，我癢~

連奧利奧都想不出來的操作

真·蒙在鼓裡的人

小丫頭片子

還有兩幅面孔

千萬不要找小浣熊幫你搓背

「我們吃的是n記和nnn記」

永遠都夠不著的隊友

給你我的小心心~

這組腦洞清奇的漫畫

全都出自日本人氣插畫家keigo

他總能在日常生活中

挖掘到靈感

看似隨意地塗鴉幾筆

卻恰恰擊中你詭異的笑點

他把這些小插畫都po到網上

立馬在ins上有了17萬粉絲

其中他最喜愛、最自信的200多幅

還被裝訂成冊

插畫集取名為

《我的生活不可能那麼壞》

裡面一個個小單元的名字

每一個都很想讓人點進去看看

「每天的絕望從坐地鐵開始」

「怎麼會有人喜歡在早上開會」

「要遠離下班不積極的人」

「那麼問題來了，中午吃什麼」

這簡直說的就是我啊！

而他插畫里的小人物

幾乎都是下垂的眼角、一臉的不高興

配上讓人猝不及防的劇情

「又喪又呆萌」的感覺

反倒給了大家一種「同病相憐」的意味

被生活弄的心煩了

翻一翻插畫

才發現

「誒？生活雖然一團糟

但不至於那麼壞嘛」

這一次，日站君就有幸採訪到了keigo老師

讓你深入了解這位

治癒好你「小確喪」的

腦洞插畫大師

日站君：您的插畫作品裡處處都能看到「冷幽默」的存在，那麼「幽默」或者「無趣」這兩種特質，您覺得哪一種在您身上體現的會更多一些？您覺得自己是一個什麼樣的人呢？

keigo：我的性格、服裝和生活方式都很樸素，也喜歡與人交流，但是朋友很少。

我生性樂觀，即使因為工作或別的什麼事生出問題或煩惱，也慣於從宇宙的角度來思考，這樣一來就覺得那也不是什麼大不了的煩惱了。我幾乎不會發怒。

日站君：在您出版的作品集里，您提到自己是一個「除了工作就宅在家裡的人」，那麼在作畫的時候，您的靈感來源是什麼？是通過出門觀察人們的生活來去獲取靈感，還是通過網路話題來收集靈感素材呢？

keigo：我並沒有為獲得靈感作過什麼努力，靈感這東西從何而來真是一個永遠的謎。

平常我幾乎很少出門，但是我覺得日常生活、周圍的人、外部世界以及虛擬世界等所有圍繞在我周圍的環境都影響了我的構思。回想起我五年以前的作品和構思，深感水平之低，可能在網路和SNS社會中，我的想像力也得到了很大的鍛煉吧。

要說我為什麼要每天思考、每天畫畫的話，可能是源於我想令人驚奇、想被人誇獎等類似的從幼年開始就一直延續下來的一種精神需求吧，而SNS無疑加速滿足了我的這一需求。

日站君： 我們觀察到您的作品中有很多「非人類」的設定，譬如兔子，這些形象的使用，是只是因為單純的可愛？或者還有沒有其他的深層含義呢？

keigo：最開始我將長頸鹿和兔子畫在一起是一幅它們一起跳繩的插畫。但是那張畫中同時也有大象，當時作畫的意圖在於這三隻動物都因為「長度」被繩子絆住。

在那之後，其實沒有很特意地非要將長頸鹿和兔子畫在一起，但是因為構圖時的空間問題，大象就被我排除在外了。可能有點偏題，正因為Instagram的正方形畫面以及智能手機那種不太大的尺寸對看插畫有一定的限制，我的作品才得以朝著良好的方向完成。

畫長頸鹿時，我經常只畫它的身體和頸部，將它的臉排除在外，然後將體型很小的兔子與它放在一起形成反差，使其成為長頸鹿的懊惱代言人。

日站君：比起冷幽默的單格插畫及漫畫作品之外，有沒有嘗試過做一些連載性質的短篇或者長篇作品？

keigo：很遺憾，對包含動畫在內等的所有有時間軸的作品，與其說我不擅長，不如說我完全無法想像。所以我由衷地尊敬創作廣告、小說、漫畫等作品的人。

可能今後我也會專註於單幅插畫的創作。

日站君：很多人說不停作畫是一個「非常苦悶」的工作，您提到「想要一直畫下去」，那麼這個初衷直到現在是否有動搖的時候？如果發生過動搖，您是如何調整心態的呢？在創作的時候會不會「摸魚」去干一些其他的事情？

keigo：沒有動搖過，很久以前我就喜歡思考並用繪畫表現出來讓他人來看。創作對我來說是自然而然並且很快樂的事情。

日站君：在pixiv等一些網站上，經常看到一些作者以借鑒的情況實際抄襲畫師畫風，您有沒有發生過自己的作品被抄襲的情況呢？在發現相關事件之後，您是如何解決維護自己的權益的？

keigo：儘管我見過一些與自己的繪畫和想法類似的東西，但是我一直都沒想過是抄襲，只覺得應該算是偶然相似的吧。

只不過到頭來可以肯定的是，那都是一些除了我其他人也可以想像出來的構思，算不得什麼了不起的作品，因此馬上就可以與我的作品區分開來。去描畫誰都想不出來的「那一幅」是我今後創作的一大主題。

日站君：您對「借鑒」和「抄襲」之間的分界線如何來進行判斷？在您最開始作畫的時候，有沒有借鑒哪一家的風格？哪一家的風格是您比較喜歡的？

keigo：說不好做到什麼程度就算是抄襲，但是如果參考他人的作品後能提出全新的角度和理念的話就是有吸引力的。

我非常喜歡美國畫家 Roy Lichtenstein，還裱裝了他的畫裝飾在房間里。其畫作風格明快、用色大膽，常截取大眾漫畫的某一幅用油畫的方式來表現，每一幅都能體會到極高的完成度。

雖然他也是引用漫畫後的再創作，而那也是我被他的畫作吸引的理由。

其他畫家的作品也是如此，儘管我說不上來為什麼它們就是藝術，但是對此自問自答已是我每天的功課。探求所有的藝術作品包括與之相關的作家的創作理念和歷史，對現在的我而言最快樂的時間。

我想這種無意識的積累多多少少也對我的作品有所影響吧。

雖然創作出了那麼多有趣的作品

但keigo並不是一位專業的插畫師

從美術大學的媒體藝術專業畢業後

就做了與專業完全不搭邊的工作

成了一個過著平凡生活的上班族

幸好有無所不能的網路

讓他這個宅男

也能把自己的腦洞分享給別人

受到了那麼那麼多人的喜歡

最後還完成了出書的夢想

漫畫的最後一副

是一個人面對一條分岔路口

但卻沒有走任何一條路

很符合keigo不按常理出牌的風格了

而這幅畫

也是他回顧至今的人生畫出的作品

keigo說

他會一直開腦洞、一直畫下去

除非哪天他老婆說「給我停下」

因為在這世上

他最怕的就是他老婆了~

生活雖然有時很無聊

但認識了keigo和他的畫之後

希望你能在微苦的生活中

咂摸出一點甜味

用趣味善待自己

在無聊中也能開出一朵花來

-END-

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