《我不是葯神》：沒錯！這就是中國最需要的電影

很難想像一部對現實描寫鞭辟入裡的作品，是一部華語片，而且也不是那種半地下的文藝片，而是一部主流商業電影。徐崢與寧浩，一部《我不是葯神》，嬉笑怒罵，讓人動容，也如醍醐灌頂，讓人看到了中國電影的未來，越來越好的趨勢，怎能不讓人淚流滿面？

（本文全無劇透）

《我不是葯神》改編自曾經轟動一時的「陸勇案」，原版案件不再贅述，有興趣的朋友可以自行百度。作為一部改編作品，本片在遵循原案件主要框架的情況下，對故事本身還是進行了相應的改動，比如主角，在真實故事中他自己本身就是病人，不得已的情況下才「鋌而走險」。

但到了《我不是葯神》，原案件中的陸勇，在電影里分化出兩個角色，徐崢飾演的程勇，王傳君飾演的呂受益。這樣的改動個人認為很棒，一方面讓程勇處於事件之外，最初以旁觀者的身份和利益為驅動，為的是突出該角色後期的轉變。而呂受益最初的人設，更像原故事中的陸勇，「印度代購」都是由他而起，電影卻令他剝離了事件中心，從而真正以一個病人的身份，來突出事件本身對他的影響。

而這個角色最終的結局，也成了扭轉故事走向、影響程勇心態的關鍵。這由現實案件一個角色分化出來的二位，是一個相互影響相互轉化的存在，同時也奠定了《我不是葯神》最大的亮點——這是一部群戲出彩的作品。

徐崢領銜的「解藥小隊」，符合影視作品中群戲組隊的一貫設定，從最初共同目標（利益）下的結合，到了中段陷入利益和人情的糾葛之中，短暫的分崩離析之後，以情感和真理來癒合他之間的關係，這是一個逐漸成熟的過程，也是一個逐漸發現真相的過程。各位可以參考各類「組隊」電影，甚至《復仇者聯盟》也是這樣。

但讓本片真正升華主題的，就是將這個組隊的模式，放置在一個現實題材的作品之中，在成熟的角色設定模式基礎上，再加上該片人設的人出彩，幾位實力派演員精彩演出，所有的起承轉合是那樣的充滿驚人的感染力。

電影的節奏很舒服，前半段點綴著些許的幽默橋段，後半段讓人動容。但可贊的是，電影並沒有大開大合的煽情，或者說《我不是葯神》整部電影，所有的情感都顯得很克制，根本沒有煽情。電影之所以能夠打動觀眾，正因為電影豐富的故事、生動的角色，以及令我們感同身受的現實。

舉個例子，就像徐崢父子在機場分別那一刻，煽情嗎？並沒有，反而角色一再克制著情感，但此時觀眾卻無不動容。因為前期對該角色的成功塑造，他不是可能不是一個好丈夫，卻是一個好父親，也是一個好人。

個人最喜歡的角色，就是黃毛了，結尾那一刻，也就是倒數第二幕人群中的場景，看過電影的觀眾自然明了，頓時淚奔。「他才20歲，只是想活著，他有什麼罪！」

《我不是葯神》是一部現實主義電影，且少見的針對當今時代和世界的現實狀況進行呈現，況且電影並沒有去刻意營造一些意識視角，不歌頌也不批判，也沒有抨擊現實這些情緒，只是在記錄一起改編自真實事件的故事，並原創了故事當事人。電影以一場代購事件為切入點，戲劇化的手法，融合了現實情緒，他們的存在只是為了讓影片有一種時代和環境被還原的現實質感，並由此看到了我們一直浸淫其中的一種現實，這種現實並不離奇，但很殘酷，身處其中，我們每個人都會產生同樣的焦慮和不安，

這是我認為影片更有價值的地方，華語電影需要這樣的電影。

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