山水畫的起源

在北宋時，除了宮廷和民間各自存在有數量可觀的職業畫家外，還有一支業餘的畫家隊伍存在於有一定身份和官職的文人學士中。他們雖然不以此為業，但是在繪畫的創作實踐和理念探討方面，都有顯著的特點和突出的成就，並且自成系統，這就是當時被稱為「士人畫」，後來被叫做「文人畫」的一類。

文人畫興起於北宋初期，蘇軾最早提到「文人畫」這一概念，其主要特點是主張以抒發作者的主觀情趣為目的：取材花鳥竹石、水波煙雲、借物寓意、迴避現實，在創作方法上不受程式束縛，在藝術形式上強調詩、書、畫、印的結合等。文人畫的興起，促進了中國山水畫的發展。在山水畫領域，這種畫風在宋之後通過「元四家」的藝術追求和實踐，成為畫壇的主導。

轉折發生在元代，畫家們畫山水不再是為了客觀地去表現自然、再現自然，而是逐漸轉化為主觀地表現自己的心境。元代大畫家黃公望畫《富春山居圖》用了四年，這四年間他畫畫停停，時斷時續，不斷地思考和探索。這幅畫記錄了他的困惑與迷惘，他精神世界的起起落落。在四年時間裡，他悟出一點，就加一點上去，他畫出了自己的人生理想，畫出了心態的變化以及對藝術的感悟。

在技法上，以趙孟頫為代表的畫家們開始把書法用筆運用到了繪畫中。趙孟頫在《秀石疏林圖》中題道：「石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。」他主張在繪畫中強調書寫性的線條。從此，書與畫合二為一。

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