世界油畫大師畫風景——喬治·莫蘭迪

最新 07-05

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油

畫

家

喬治·莫蘭迪

Giorgio Morandi

喬治·莫蘭迪

1890年7月20日

生於義大利北部的波洛尼亞

這座城市

由於風景優美及文化悠久而富盛名

以至於

他幾乎一生

沒有離開過這座城市

作品

▲ 地平線系列之一布面油彩 1927年 60X71cm

莫蘭迪既喜愛早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著濃厚的興趣。他和那個時期歐洲所有的畫家一樣，經歷了現代主義流派的變革。他最初執迷於印象主義，迷戀莫奈、畢沙羅的鮮亮的色彩，對塞尚的景物和風景畫也頗感興趣，還曾嘗試模仿過畢加索的立體主義。在1918年至1919年間，他和卡拉、德·契里柯一起參與「形而上」繪畫運動，後來便默默地把契里柯和卡拉的思想繼承了下來，融入到自己的詩一般的藝術創作中。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙協調，找到了屬於自己獨特的畫風。這便是通過對那些瓶瓶罐罐貌似簡單事物的精髓對表達，對那些熟視無睹的房屋樹木別具一格的陳述，使自己的作品流溢出一種純粹、雅緻、清爽、奇妙而又令人感到親近、真摯的情感，給人以非常柔和、溫暖的精神撫慰。

▲ 地平線系列之二布面油彩 1935年 60X71cm

▲ 地平線系列之三布面油彩 1944年 49X45cm

莫蘭迪的風景畫內容多取自於他所熟悉的居住地的建築和樹木，這些風景畫既透著一種鄉土氣又詩意盎然，它們簡單而又空靈，只求表達畫面意境，與歐洲前輩的風景畫之繁複的寫實傳統毫無相似處。他的畫猶如一個舞台，樹木、建築好像是舞台上的演員，在一一地精彩亮相。這亮相，不僅是視覺的，更是觸覺的，在靜默中蘊藏著激昂的活力，喚起人們對於生命的意識。他的畫面布局也不拘一格，看似呆板，卻有法度，全無傳統構圖的模式。他的色彩簡練而又沉著，簡潔中卻回蕩著餘音裊裊的韻律。他的用筆，稚拙而厚重，沉靜的筆底透出的卻是揮灑和隨意，嚴謹的構圖中流露出的卻是成熟的童趣。

▲ 地平線布面油彩 1936年 54X63cm

▲ 地平線布面油彩 1941年 37X40cm

▲ 庭院的花布面油彩 1954年 56X56cm

▲ 庭院布面油彩 1958年 46X50cm

莫蘭迪的風景畫的價值，在於他雖面對著真實景物，但卻超越了寫生。即便是他早期的作品，儘管色調灰暗，他也試圖在畫中探討事物的存在狀態，以及我們的感知和認識方式。看莫蘭迪的畫時，畫面是靜態的，畫中的安靜，來自景物的穿插排列，它讓我們的眼光隨著景物的形狀，從左到右緩緩移動，沒有複雜構圖的干擾。即使景物垂直放在畫面之中，也因為幾乎成正方形的畫布，而使它達到視覺上的完美平衡。他的畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，灰色、米白色、粉橘色、灰藍色、土黃色，每個顏色就像畫在石灰打底的牆上，滲入了灰色和白色調，一切都不張揚，失去了各自原本強烈而濃郁的顏色，靜靜地釋放著樸實的震撼力和直達內心的柔和、快樂與優雅。