趙文濱·「概念之外」

最新 07-05

我認為人們喜歡一幅畫，一定會有他的理由，比如：有的人喜歡一幅山水畫是因為畫中山水與家鄉相似；喜歡一幅人物畫是因為畫中人物與親朋相像……人們喜歡在畫中看到一些熟識的事物，這是很自然的傾向，人人都有這種審美。但是一幅畫作的美並不只體現於題材，很多藝術家都在創作時努力表達自己的感情，這也是為什麼會有那種打動人心、引人入勝的作品。

趙文濱《故園》紙本設色

有些讀者樂於讚揚忠實描繪視覺世界的「逼真」的作品；還有的讀者不喜歡看起來「不正確」的畫，這不一定是某種畫風觸犯了他，而是他不喜歡看起來不客觀的畫，特別是面對現代藝術，人們普遍認為現代的畫家應該比以前的畫家在手段和技法上更「高明」，畫得更「逼真」。但除非我們查明事實是畫家無端更改了事物本性或抱有某種錯誤的意圖開始的創作，否則我們就不能用「正確」、「不正確」來描述一幅畫作。

趙文濱《山水》之一紙本設色

趙文濱《山水》之二紙本設色

在讀畫時，人們常把習慣傳統或者客觀印象當作品鑒的法門，比如說天必藍、草必青等，這往往成了鑒賞能力的局限。但如果把「青草藍天」之類的法則統統置之腦後，而是像從外星來到地球，以新鮮視角觀看地球世界，我們會發現世間萬物其實有很多概念之外的形態。現實的案例也說明：在這方面有見解的藝術家往往會創作出振奮人心的作品，他們展示出我們不敢想像的世界。當然，完全脫離現實也有誤入歧途的危險，就有畫家會陶醉在自己的小世界，完全惟我的孤芳自賞，畫了一些不正確的作品，這就使藝術失去了意義——與生活的脫節。

妙趣橫生地談審美並不是難事，用於描繪的詞語已經泛濫，但是用全新的眼光去讀一幅畫，再大膽地去畫面中探索，就不能說是易事了。而這場探索旅行的過程是誰都無法預料，結果也不盡相同，又豈不是一件趣事呢？

文/趙文濱