走進吳昌碩的藝術世界 其詩：風葉花雨隨意寫
《中國美術報》第113期 美術副刊
【編者按】日前，「鐵筆生花——吳昌碩書畫篆刻特展」在故宮博物院文華殿開幕，一件件館藏精品，又一次將觀眾的目光引到這位近代藝術巨匠身上。吳昌碩(1844—1927)，出生於浙江省湖州安吉縣彰吳村，以「詩、書、畫、印」四絕稱雄藝壇，是「海上畫派」的代表人物，齊白石、陳師曾、潘天壽、王個簃等都曾受其畫風的影響。這樣一位藝術大家，在現實生活中又是什麼樣的呢？本期副刊，特以「吳昌碩其人·其藝·其詩」為主題，並輔以相關的書籍信息，力求為讀者提供一些讀懂吳昌碩的視角。
本期導讀
其人：寒酸小吏?書畫大家
陳明
其詩：風葉花雨隨意寫
范一直
其藝: 方寸尺牘之間 一窺乾坤
王靜
其詩：風葉花雨隨意寫
?范一直
「書畫家詩句少深造者。缶廬出，前無古人矣。」此乃晚清著名詩人陳石遺對吳昌碩詩的評價。且不論是否溢美，至少在近現代畫家中，工於詩而達到老缶境界者鮮矣。在光宣年間的詩壇，吳昌碩算得上一面迎風獵獵的旗幟。筆者曾有《「未曾學詩」和書畫》一文，拿書畫家的文學修養說事。搞書畫的「曾學詩」固然是好，但涉淺灘者僅得魚蝦，而缶翁是能擒蛟龍的潛深海者。他在詩學上的「深造」，為其「詩書畫印一爐熔」鑄就熔爐。
沈曾植在《缶廬集》序中說：「翁既多技能，摹印書畫皆為世所貴尚，惟余認為翁書畫奇氣發於詩。」此論被已故文史專家張振維認為「真一語道破者」。吳昌碩年輕時就喜歡作詩，享年84歲，一輩子吟詠不斷。他說：「老我不死無一能，賦詩或可天籟乘。」在《贈內》自詡：「平居無長物，夫婿是詩人。」缶翁案頭有一本以宣紙裝訂的詩稿冊子，他用在詩上的心思比用在畫上的多。有時午夜覺醒，沉吟得句，起身錄下再睡。晚年雄踞海上藝壇，仍是特大號詩迷。在其交往密切的好友中，不乏精於詩詞者。早年如同鄉施旭升、朱正初、沈公周等，後有鄭文焯、況周頤、朱孝臧、諸宗元、鄭孝胥等，其中不乏近代詩詞名家。
吳詩取材廣泛，前期作品較貼近現實，詠嘆個人際遇、世態炎涼，多寒苦腔，如《題酸寒尉像》《飢看天圖自題》《苦寒吟》等。後期的題畫詩多闡述藝術觀，如「苦鐵畫氣不畫形」「直從書法演畫法」「古人為賓我為主」「一拳打破去來今」，等等，皆為夫子自道，講繼承和創新的關係，多經驗之談，可視為其藝術的宣言書，乃書畫美學的寶貴遺產。
在詩體上，吳詩古今各體皆備，初期多古詩，尤擅五言長古，晚期多近體，詩風總體上傾向於奇崛傲兀、蒼勁雄渾，如：
豈敢儕嵇阮？清風滿竹林。
天心容抱月，老態作書淫。
醉合吞湖海，愁真貫古今。
為誰南斗移，秋興不須吟。
——《自題七十一歲小影》
東塗西抹鬢成絲，深夜挑燈讀楚辭。
風葉花雨隨意寫，申江潮滿月明時。
——《題畫》
有時用白描手法和淺近口語，清新自然，意趣鮮活，詩中的畫面感「像素」很高。如：
小溪深處阿誰家？人面胭脂水面霞。
細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花。
——《絕句》之一
十幅蒲帆一葦航，歸舟好趁晚風涼。
夕陽初散溪雲濕，知有人家住水鄉。
——《歸舟》
野店投荒三四間，渡頭齊放打魚船。
數聲鴻雁雨初歇，七十二峰青自然。
——《太湖曉發》
其題畫詩，或對聯、散句，往往信筆拈來，精妙有趣。如：
殘山剩水寫來看，紙上閑愁動萬端。
筆墨了無煙火氣，荒庵應坐破蒲團。
——《題八大山人畫》
梅花鐵骨紅，舊時種此樹。
艷擊珊瑚碎，高倚夕陽處。
百匝繞不厭，園涉頗成趣。
嘆息飢驅人，揖爾出門去。
——《題紅梅圖》
唯三更月是知己，此一瓣香只為春。
——《題梅花》
絕似香山老居士，小蠻扶醉著青衣。
——《題雁來紅》
另外，還有像「苔老蝸游作篆看」「閑看蝸牛篆碧苔」之妙句，大概只能出於他這樣的篆刻老手。
沙孟海說：「他的詩曠逸縱橫，虛籟自鳴，力空依傍，風格與書畫篆刻多有共同之處，在近代詩壇上，卓然自成一家。我最愛誦他晚年的詩篇，矯健古艷，絕無衰頹氣象……只是因為他書名、畫名、印名格外響亮，詩名反為之掩了。」錢君匋認為「缶老詩從王維入手，復精研晚唐律法，寄託遙深」。這些評價來自缶翁身後，其詩名主要在書畫圈內。
因吳昌碩正處舊體詩詞全面潰退、白話詩異軍突起的時代，再加其書畫家盛名，故他雖是一位難得的詩藝「深造者」，但幾乎沒引起文學研究者注意。缶翁晚年雖書畫譽滿藝林，內心其實更看重「詩名」。在他那個時代的士大夫眼裡，詩文方為正舉，書畫乃雕蟲小技。
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