邱笑秋畫余談藝：「文人畫」水墨至上，「畫家畫」首推重彩

畫，主要是給外行人看的。研究他們的好惡，包括自己作為一個讀者在內的現代人的審美意識，應該是畫家進行創作活動的出發點，揣摸他們對於身邊的什麼物象、情趣最樂意接受，什麼視覺形象能引起他們的共鳴、勾起他們的聯想，甚至為之震動……

近年來，我在風景畫里有意去探索雲、水、草的表現方法，我感到這些幾乎被中國畫遺棄或迴避了的東西里，「天地」十分廣闊，而古有的表現方法已經與生活相去太遠，形成了某種固定的程式、概念或符號，理論上硬把它捧為「藝術概括」或「高於生活」，這對畫家繼續深入生活，探索多種表現手段是有妨礙的。

邱笑秋國畫：合歡樹下

「文人畫」對於中國繪畫的發展和形式是有重大貢獻的，但它只是中國繪畫中的一種，一個流派。從帛畫到壁畫，我國古代就盛行重彩畫，這是真正的「畫家的畫」。然而由於當時畫家的地位卑賤，重彩畫一直被貶為「工匠畫」。時至今日仍把水墨至上的文人畫奉為中國繪畫的全部，是不公允的，它對我們如何全面地認識和繼承祖國的優秀傳統藝術是有害的。

從歷史的觀點來看，重彩畫是漢、唐兩代盛世文化的成果，然而我們現在一談起繼承問題就往往過多地看到宋和明清之作而忽略了更早時期的優秀遺產。我們對古代盛世繪畫的研究太少了，且有棄盛從衰之嫌。至於衰敗、戰亂時代出現過許多優秀的文學、戲劇作品，那當是另一個問題了。

陳楓國畫重彩牡丹：春深游夢

生活中豐富的色彩，是大自然恩賜給全人類的。各民族的畫家按照自己的民族個性、美學觀念和反映手段去再現去升華色彩所包容的內涵，表達畫家的思想。色彩，決不是西洋畫所獨具，我們的先輩早已在他們的作品中施設得得心應手了。

中國畫家有權使用自己民族的繪畫手段和特有的顏料充分表現自己的色彩世界。我愛絢麗的色彩，同時我想進入寧靜的境界。二者有矛盾，我會統一它，找矛盾落墨，求和諧成章。

邱笑秋國畫作品：雪域生機

中國書法本身就是一門抽象性的造型藝術。以多種中國書法入畫，並始終以它作為骨架或基礎，萬變不離其宗。

體現作品的民族性，主要是畫家及其作品的民族氣質和民族精神，而不在於作品的表現因襲。形式和手段的因襲將使民族藝術停滯，具有鮮明的民族性和強烈的時代性的藝術品，必將在世界藝術之林中閃光。

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