青花瓷的巔峰時刻——康熙青花

大家好，又到了一周一度的「釉下系」欄目了，在前幾期的《釉下系｜馬未都：青花瓷是中國人發明的一種最偉大的一種陶瓷！》中，我們提到了青花發展幾大鼎盛時期，元青花、明朝的永樂、宣德青花，還重點提到了獨步清朝的康熙青花。元青花和明青花壹瓷君都有介紹過，所以今天的釉下系，我們就來聊一聊這大名鼎鼎的康熙青花吧。

對於康熙青花的推崇並不是後世才開始的，清朝時就有陳瀏曾讚譽說：「世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最」。康熙時期是我國青花瓷器生產史上繼明代永宣青花之後的又一個黃金期，其器型之繁、數量之多、色澤之青翠為前所未有。《陶雅》中也有這樣記載：「雍乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯。然則青花一類，康青雖不及明青之穠美者，亦可以獨步本朝矣」。

康熙青花之所以聞名，主要在於其青花絕佳的呈色，而青花的呈色又主要取決於青料的質量。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料和雲南的珠明料。

青花呈色的好壞，除了青料的質量之外，還要看青料中的鈷、錳、鋁的調配比例是否得當，配置得當，青花發色就會明快艷麗；配置不當，青花發色就顯得灰暗或者發黑。康熙青花的早、中、晚三期色調差異很大，其變化的過程基本是循著灰暗-明快-灰暗的步調發展，巔峰時期應是康熙中期。

這個時期制瓷工匠已經熟練地掌握了青料的配置方法，燒制出了聞名於世的「五彩青花」，即僅用一種青料便可渲染出景物的疏密遠近，陰陽向背，使畫面極具立體感，達到了中國畫特有的「青(墨)分五色」的效果。又由於其色澤亮麗，所以又將其稱為「翠毛藍」和「寶石藍」。

康熙青花的畫工絕佳，斧劈皴、披麻皴等國畫技法在青花的繪畫中廣泛運用。尤其是「分水法」的運用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根據中國畫中水墨畫的各種皴法創造出的一種渲染技法，根據青料料水的濃淡，分為「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」幾個層次進行渲染繪畫。這種技法在明末出現，到康熙時期達到高峰。

其方法是在勾好的輪廓線內，利用不同濃度的料水進行渲染，充分描繪出景物的陰陽向背和遠近疏密，層次分明，具有較強的立體感和水墨畫的效果。這種多色階青花層次分明，突破了傳統平塗的單調，使青花色如同五彩般繽紛多姿，故康熙青花又有「五彩青花」之稱，《陶雅》中這樣記載：「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴」。

康熙青花在青花瓷中具有極高的評價和舉足輕重的地位，因此我們的【柴窯押寶-傳世青花】也多有仿康熙青花之風，深受大家喜愛。

如果您對陶瓷感興趣，想了解更多相關知識，可以關注我們查看往期精彩內容。或者您還有那些想知道的，都可以關注景德壹瓷私信給我們。

了解更多景德鎮和陶瓷的資訊盡在景德壹瓷

文 / 景德壹瓷

圖片來自網路

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！