《羅布奧特曼》系列構成伊藤公志、特技監督神谷誠的成才路
作者：永遠的迪迦
封面：羅布奧特曼
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摘要
第一節：《羅布奧特曼》系列構成伊藤公志，第二節：金城哲夫誕辰80歲生日，第三節：《羅布奧特曼》特技監督神谷誠。
【本周的奧特系列通鑒】
第十七章 番外篇：《羅布奧特曼》系列構成伊藤公志、特技監督神谷誠
1、伊藤公志
伊藤公志快滿四十五歲了，正式成為腳本家也還沒滿五年，在這個領域還可以稱得上新人。成為腳本家之前大約四十年的人生中，又可以大致從正中央砍兩半。前半約二十年是純粹的成長期，就是玩和學以及學和玩。後半約二十年是社會人時期，二十多年這麼長，打拚事業的這段時期他具體都經歷了什麼？現在的伊藤太沒有名氣了，所以也還沒有足夠多的人以及時間，去挖這些細部的料。只從旁人俯瞰視角的結果論來說，顯然屬於不順不如意的那種。
伊藤喜歡電影，當初的理想是成為電影領域專門的演出家，也就是映畫監督。但最後也還算在近似的範圍內，本來理想是電影，後來實際是電視節目，本來理想是監督，後來實際是導演。注意了，監督和導演不能完全劃等號，這在以前的連載中也提過一點。導演和演出家可以基本上劃等號，監督一定是演出家，演出家不一定是導演。伊藤當了電視節目的導演，僅僅是電視節目，比如綜藝節目那樣的。只在小小的縣域地方電視台，負責的節目知名度就更別提了，至少我就不知名。
總的來說也就是個默默無聞，老實幹事的一般白領，不過年過四十後終於還是轉行了。即使不是電影，是影視作品也好，就算是動畫也好，做不了監督也算了，腳本家同樣是一種方式。其實伊藤小時候喜歡藤子不二雄的作品，所以剛出社會那年就跑去東京，試圖拜訪過《哆啦A夢》的作者藤子?F?不二雄。二十年出頭後，伊藤通過參加《哆啦A夢》正式轉行成了一名腳本家，並在二〇一五年成為《哆啦A夢》腳本家輪班陣容的常駐人員。
然後奧特系列開播五十周年來了，圓谷製片廠立案舉行金城哲夫大獎賽，估摸著兩年開一次。就是腳本的比賽，面向一般社會全面徵集參賽作品，得獎數量不限，得了就給獎金十萬日元。不過優勝者當然只能有一個，優勝者獲得的獎項名就用金城哲夫的名字冠上去，給獎金一百萬日元。
參賽作品的條件與金城當年的職位環境非常類似。沒那麼簡單光寫腳本就完了，金城當年是圓谷特技製片廠第一任文藝企劃室室長，首要任務是企劃。所以參賽作品的第一項內容是企劃書，假定企劃對象的性質是電視劇，一季度的量，每集半小時的。這些和二十五六歲時的小金，面臨的環境都是一致的，過去展示過的《巫》的企劃書（第八章）和《奧特Q》的企劃書（第十二章）就是這樣。
企劃書之後第二項內容才是腳本，不過也不要你一季度的份全寫完，寫完整第一集的成品腳本就行了。年份是奧特系列開播五十周年的年份，開始募集參賽作品的日子倒不是奧特曼之日，而是往前三天在圓谷英二的生日七月七日。應募的參賽作品超過六百件，然後結果在轉過年的二月二十六日揭曉，頒獎儀式也在這天，因為是金城的忌日。最後獲獎作品就三件，其中伊藤獲得的是大獎，也就是金城哲夫獎。
這個金城哲夫大獎賽，宗旨是挖掘創造力方面的新人才。獲獎者除獎金以外好處還有兩個，第一是有機會參加圓谷製片廠的作品，雖然到這年頭基本上就只意味著奧特曼了，第二是獲獎的這企劃有可能真的給你拍出來。第二項畫的那大餅姑且不說，第一項是果然實現了。這是伊藤在去年底年滿四十四歲時，決定被提拔為今年《羅布奧特曼》系列構成之一的最直接原因。
由於這舉辦方以及獎項的性質，參賽作品自然也是壓倒性地以科幻作品為主，評委中也有《銀河英雄傳說》的作者田中芳樹。科幻也是後來變成純粹的怪獸片和超級英雄打架之前兩年，圓谷英二老爹看中金城的創造力能配合「特殊技術」的出發點。伊藤的參賽作品是《是你們叫我的》，講地球外生命體與地球人的第一次接觸。簡要來說，主題確實有奧特曼初始之前，老爹和小金那幫子人愛好的味道。
主角是個自主研究的科技宅地球人，玩量子通信。不料玩脫了，真的收到宇宙來的神秘訊息，叫他過來見面。本來是想這樣安排的，但是這樣如果真的拍出來，就勢必要表現大量宇宙和外星球的場景。實際可操作性太低，畢竟整個日本影視界都已經頹成這樣了。於是伊藤改了，還是按套路讓宇宙人來地球吧，宇宙人只花了兩天就出現在主角眼前。
伊藤雖然已經在電視的行業混過這麼多年，也寫過《哆啦A夢》這樣的國民性名作，但獲得金城哲夫獎後這才真的第一次成了名人。被採訪擠破頭，最有名的問題當然是，你是什麼奧特曼的世代。伊藤是第三期奧特系列的直擊世代，《喬尼亞斯奧特曼》開播時他五歲半，到七歲半時《愛迪奧特曼》播完。不過也只能說是被問了所以只好答，但實際這問題對當時的伊藤來說，重要性並不是那麼大。因為奧特系列確實不算一般的作品，意思就是實在太有名，說相當於央視版《西遊記》在我朝這不算誇張。所以怎麼樣呢，即使在衛星電視未普及日本的幾十年前，重播的待遇也是出眾的。小孩子看電視時新片首播還是老片重播區別不大，他意識不到。
所以不管重播還是首播反正都看了，伊藤大概屬於從小對紅色有感覺的那類人，坦白自己童年印象最深的屬《賽文》《泰羅》《雷歐》三作。至於怪獸和宇宙人之類呢，印象最深是凱姆爾人。眼睛有種不知道在看哪裡的奇妙感，整體望去莫名有種哀愁感，伊藤認為這是凱姆爾人外形上的魅力。凱姆爾人在《奧特曼》的美菲拉斯星人登場回被召喚出來打醬油，之後在最終回又被強行充當作傑頓星人，但初次登場回在《奧特Q》的《二〇二〇年的挑戰》。《奧特Q》本身在東京奧運會舉辦的那年開始製作，連「奧特」這個命名都是從東京奧運會取來的，結果到二〇二〇年東京又再次舉辦奧運會了。
《二〇二〇年的挑戰》是《奧特Q》製作現場中，第二季度的第五區塊的一作。第五區塊的特技監督是東寶圓谷組的御用攝影技師有川貞昌，本篇監督是初次參加《奧特Q》的飯島敏宏。雖然在以監督身份參加前，飯島已經以筆名千束北男執筆過腳本了，是第一季度最終區塊中的一本《打倒哥美斯！》。這集是金城當時為了給特攝班炫技，用光學合成技法表現人消失的場景，而企劃的一本，飯島還協助聯名執筆腳本。
劇情以表現「發生了什麼看不見的事」的感覺開幕，飛機莫名其妙被擊墜，人莫名其妙憑空消失。從很平常的風景到片頭曲演職人員名單時，畫面通過特攝班的炫技轉變為詭異的氣氛。這一連串的構成到現在的時代好像是理所當然的套路了，但伊藤感到就是這種反差感和緩急的處理讓他欲罷不能。
犯人凱姆爾人的星球科學已經發達到他們能有五百歲，但是無論如何還是無法避免肉體的衰老，所以想要地球人年輕的肉體。情節線不是凶暴的宇宙人為襲擊地球而來，而是超高齡的宇宙人為免死而來，伊藤表示只加這一行字就控制整個劇情方向了，也難怪那恐怖的外形讓人莫名有種哀愁感。
2、金城哲夫
二〇一八年七月五日是金城哲夫誕辰八十歲，這金城哲夫獎搞起來時為了表現點誠意，有找來三個小金當時的戰友來說點寄語，其中也有飯島。小金二十二歲時打上圓谷英二老爹家的大門，然後被老爹交給關澤新一和圓谷一帶著練級（參照第二章）。一哥和飯島都是東京放送電視台（TBS）的人，調職到影視製作部前在演出部混的（參照第十二章），所以早在圓谷特技製片廠還沒設立時飯島就認識「隔壁圓谷一組的」小金了。
到飯島前來參加《奧特Q》與小金實現合作，已經是認識後將近三年。比方就說《二〇二〇年的挑戰》這個具體例子吧，當時給飯島留下最深的印象是這點：一般寫得太快容易被人默認很廉價不珍貴，所以很多腳本家迫於這點故意把寫好的東西放置好幾天，但這種操作與小金無緣。他眼睜睜地看著小金以超猛的速度在稿紙上，用備忘筆記的形式寫下創作的靈感和發想。然後幾乎就在當天，劇情草案的大綱也已經寫出來了。
圓谷英二這個人，數十年間被很多崇拜者吹成神，跟風者也造就不少。但是一般來說人們所知道的圓谷英二，只是一個符號，而不是有血有肉的人。知道的是他的名聲和稱號，容易照本宣科，而沒有渠道理解他的專業技能和想法。一切說他厲害都有種虛幻感，沒有實感這個人究竟厲害在哪裡。反而走向極端吹過頭，引起逆反讓不願跟風的人有些許研究後，又覺得這人也沒那麼了不起，開始一波矯枉過正。結果這個人還是一個符號，而沒被視為有血有肉的人，這點仍是一樣的。最終下來這人的待遇，還不如那些從頭到尾一直就無人知名冷冷清清的所謂失敗者呢。
上面這段內容的表達是以前連載中的舊內容了，其中的圓谷英二置換成金城哲夫，其實也照樣成立。金城這個人的功績和能力到底在哪裡呢，今天說起金城也容易照本宣科描述，第一句說是個腳本家。那他是個多厲害的腳本家嗎，是寫腳本這個體裁的文筆能力很厲害呢，還是寫出來的情節迂迴曲折讓人拍案叫絕呢。當時日本電影行業的大佬梶田興治，在巨頭企業跟著世界知名映畫監督當領班的人，說他不行。當時日本電視行業的大佬圓谷一，被文部大臣親自頒過獎的人，也說他不行。金城真正的才能和價值的體現，使他得以長年被共事過的小夥伴親口流傳事迹的關鍵，核心其實在兩條，苦勞和創造力。
金城的苦勞，圓谷特技製片廠設立時文藝企劃室就他一個人。所謂室長就是個光桿司令，就如同早在小金出生前，老爹就任東寶特殊技術課的課長也是個光桿課長。當了兩年光桿室長後強行把上原正三拉進來（參照第七章），之後又三年半間也就只有兩個人。金城在屏幕上的名義職務一直只有腳本，而企劃工作他都幹了，比如撰寫企劃書和出席電視台的企劃會議，這本來是製片人一半的工作。系列構成也幹了，但是離這個職務稱呼獨立成立還有大約十五年，所以當時沒這麼叫的。這些其次，才是寫腳本。
金城的創造力，或者說想像力，對這點讚不絕口的典型有三個人。第一是英二老爹，說他的想像力太棒了，要把他培養成我專用的腳本家。第二是關澤新一，老爹欽定給金城寫腳本方面的老師，東寶特攝電影大作的大佬腳本家。第三是上原正三，並且還每每總對金城喊自己老兄感到不適，因為總覺得金城似乎是年長兩三歲的長輩，即使他的生理年齡的確比自己小一歲半。上原感嘆，金城的作品永遠充滿著夢想與不可思議，這也正是他與老爹能對上眼的最核心原因。
在把金城描述為厲害的腳本家之前，他在企劃者身份上的行動力和創造力才是更出色的，尤其在那個時代看來。圓谷製片廠搞起這麼個金城哲夫獎，宗旨描述也還是夠準確的，關鍵詞在創造力。今天碰上金城誕辰八十歲的日子，本想順便說說他個人和家庭的故事，諸如父母妻兒之類的偏旁話題。但是篇幅空間已經遠遠不夠，今天就此割愛了。
3、神谷誠
神谷誠二十二歲時正式進入影視界，那時他還在就學中，打工。學長一句話改變了神谷的命運，說要拍哥吉拉了，在找年輕的監督助手，要不要去川北組面試一下？這是一九八八年春，看似輕描淡寫的一句話，特攝宅才體會到這有多炸。哥吉拉就不說了，川北組是什麼，川北紘一特技監督的劇組。後來平成時代整個電影行業的特技監督中，唯一的圓谷英二特技監督的直系弟子，就是川北了。
神谷來了，然而發現哥吉拉新作是相當難產，不過哥吉拉的歷史我們現在沒有時間多說。結果神谷參加了特技班川北組的兩作，戰爭片《另一條路 D情報機關》和巨大機器人科幻片《GUNHED》，本命的哥吉拉還沒出來。
神谷恰恰趕上了更新換代的時期。東寶本家特技監督的世代傳承，第一代圓谷英二，第二代有川貞昌，第三代中野昭慶，第四代川北紘一。川北就是最後一代了，川北之後本家再無特技監督。七十年代是中野特技監督的時代，八十年代是中野為主力、川北為二線的並行時代，到八十年代末終於迎來中野對川北徹底交棒的時刻。
成為神谷出道作的《D情報機關》，川北組的領班助監督是淺田英一。淺田是從七十年代起參加中野組，八十年代起參加川北組的大前輩，後來進入新世紀也就任哥吉拉系列的特技監督，神谷就在他之下就任了監督助手。這片是中野隱退後川北擔任東寶主力特技監督的第一作，也是特殊美術監督井上泰幸生涯的最後一作。
井上從約三十五年前就在圓谷組擔任美術助手，後來成為圓谷組的特美監督，歷任有川組的特美監督、中野組的特美監督、川北組的特美監督。井上的隱退意味著完結了一個時代，之後從《GUNHED》起川北組起用參加過第一期和第二期奧特系列的大澤哲三，接任下一代特美監督。並且還第一次起用齊藤薰就任特殊照明技師，這些都是後來川北組的御用陣容。
神谷就在這樣的川北組裡，經歷過這些重組起完整的班底後，才終於迎來了大本命《哥吉拉對碧奧蘭蒂》。平成時代最初的哥吉拉電影，也是川北初次就任特技監督的哥吉拉電影。這片川北組的監督助手陣容基本維持《GUNHED》的模樣，神谷擔任的是第三助手，他後面第四助手是十五年後在《奈克瑟斯奧特曼》升格為正規監督的阿部雄一。
《哥吉拉對碧奧蘭蒂》有使用機械式的哥吉拉模型攝影的場景，就是不用替身演員穿進人偶服來演怪獸，鏡頭內只有哥吉拉身體的上半部分。那就需要操演班來控制這個機械式的哥吉拉，操演屬於特殊技術中，特殊美術的範疇。大澤特美監督欽定，這事兒神谷來干，神谷也是大喜，屁顛屁顛就跑過去了。所謂監督助手，尤其是非領班助監督的監督助手，那就是真的在現場純粹打雜的。不過順便有機會全面修行，因為這時連個技術人員都算不上。結果因為操縱得不好，攝影過程中干擾到照明班的布陣，神谷也被特殊照明技師齊藤吼過。
順帶一提這時哥吉拉的造形是當年圓谷組出身的安丸信行，碧奧蘭蒂的造形是平成第三期新世代奧特系列的品田冬樹，一老一少。安丸歷任有川組的造形助手、中野組的造形師、川北組的造形師，這次也是最後一作了，之後也終於隱退迎來世代交替。
從這年起神谷趕上了黃金的修行期，連續參加四作平成哥吉拉系列。一九九一年起他的領班變為鈴木健二，八十年代在領班助監督淺田之下擔任過川北組的監督助手，後來是《麥克斯奧特曼》的主力特技監督。
平成哥吉拉大成功，嘎美拉也想在平成時代復活。這邊本篇監督是金子修介，後來《麥克斯奧特曼》的主力本篇監督。特技監督是金子通過《帕瓦特奧特曼》認識的樋口真嗣，腳本也是《帕瓦特奧特曼》的伊藤和典。金子曾想爭得一次就任哥吉拉電影本篇監督的機會，樋口年輕時也曾去中野組和川北打醬油，兩人都是有個哥吉拉夢但當時沒能實現的人。
神谷也一時離開了哥吉拉系列，因為這回他要參加平成嘎美拉的特技班樋口組，而且是第一次成為領班助監督。身為樋口的領班助監督，神谷還被一起拉去給庵野秀明捧場。一九九八年庵野第一次擔任實景電影的監督時，需要特殊技術的部分樋口給他當個友情特技監督，於是神谷也成了友情特技助監督。
神谷完成了從一般監督助手到領班助監督的第一級台階，下一級就是升格為正規的監督了。機會在平成嘎美拉系列三部作完成後，下一年東寶參加製作委員會的小說改編電影《冰天雪地》。使用到特殊技術的部分讓神谷負責演出，這是實質上神谷的初次就任特技監督。
他帶過去的神谷組首任草台班子，特殊攝影技師村川聰、特美監督高橋勳、操演技師根岸泉等，實際上就是從平成嘎美拉這裡帶過去的。神谷自己成了特技監督，平成嘎美拉時在他之下做特技班第二監督助手的菊地雄一，也就升任神谷組的領班助監督了，就是後來《奈克瑟斯奧特曼》的主力特技監督。神谷組的監督助手班子里，還有當時二十歲實習打雜中的田口清隆。
這時進入新世紀的東寶本家那邊，第一期平成哥吉拉系列早已經結束，川北監督也已經退下第一線。這又一番更新換代後，東寶的製作現場技術人員世代傳承機制，實質上已經崩潰了，轉換為當代人習慣的常識概念中的徹底外包。神谷以及比如鈴木健二這樣的人，已經是世存最後的科班出身特殊技術人員，再往後天下已經只剩野生技術宅。
金子修介在這年年輪番外包的環境下，才終於等到了第一次真正擔任哥吉拉電影本篇監督的機會，這片是同年度日本國產實景電影最賣座的作品。金子監督的《哥吉拉·莫斯拉·基德拉王 大怪獸總攻擊》，在從沒有正式引進本家哥吉拉電影的中國大陸，好像是奧迷知名度最高的一作，因為腳本有長谷川圭一。長谷川之所以會來，因為他在轉行當腳本家之前，就在平成嘎美拉的本篇班金子組打雜。
這回金子擔任哥吉拉電影的本篇監督，特技監督則不是樋口，而是神谷。神谷組的陣容依然以平成嘎美拉時的班子為主，其實比《冰天雪地》時更完整。特美監督是與神谷同樣歷經平成哥吉拉和平成嘎美拉的三池敏夫，後來《奧特曼傳奇》的特技監督。
神谷的領班助監督也還是菊地，第四監督助手是田口。往後下一年，菊地便第一次就任了哥吉拉系列的特技監督，他的第二監督助手是去年在《捷德奧特曼》終於升格為正規監督的伊藤良一。而這回田口的修行範圍，則是兼備了特殊技術中的特殊美術領域和合成領域，在三池特美監督之下做特美助手，還參加數碼合成效果的打雜。
《大怪獸總攻擊》之後，神谷終於成為獨當一面的特技監督。後來庵野的私貨製作特攝版《甜心戰士》時，也讓神谷來負責特殊技術。接下來神谷負責特殊技術的代表性大作特攝電影，則是二〇〇五年的戰爭片《亡國的神盾艦》，這次他的領班助監督是《銀河奧特曼》石井良和。以及《日本沉沒》，因為本篇監督是樋口，把一九七三年中野昭慶擔任特技監督的災難片大作在新世紀重製。
神谷自己就任本篇監督的機會，目前為止還沒有。身為特技監督，他在特殊技術中最鑽研的領域是合成技術。合成技術發展到電腦圖像（CG）和視覺效果（VFX），所以即使神谷有獨自擔任電影全片的監督，類型也是完全以電腦圖像製作的電影。對特殊技術的合成研究發展到當代，誕生出電腦圖像，但這歸根結底也不過特殊技術的一種，這是神谷的名言。這與半個多世紀前，英二老爹老早下的定義和理念是一致的，但也是很多眼光局限於特殊美術的宅屬性觀眾不易理解的。
奧特系列合併本篇監督和特技監督，採取一班體制已經五年了。這次參加《羅布奧特曼》的監督陣容，其實還是神谷首次擔任本篇監督。在特殊技術方面是老司機，在本篇方面是萌新。哥吉拉、嘎美拉、奧特曼，三大特殊技術動真格的長壽系列，全部參加過的製作職員也不算少，但全部擔任過監督的只有金子修介一人。而現在的神谷，倒可以算是最接近第二人的存在了。
今天的結尾：《新·哥吉拉》上映之後的故事了，庵野曾向一個觀眾介紹神谷，說這個人是哥吉拉的製作職員哦。對面的粉絲驚呼，誒，《新·哥吉拉》嗎！然後神谷的反應只有一個，捂臉然後轉頭跑掉了。
【本周的本家特攝列傳】
特攝魂~講道理的特殊技術（番外篇）
《艾斯奧特曼》的20秒片頭標題影像如何製作出來
今天的正文是番外篇，附屬短篇也決定來個超短番外篇好了。暫停講什麼燒腦的純文字說明文，來開心地看個例子。
「特攝」是什麼，過去的連載中說這事簡直說到累，長篇大論也對觀眾不友好。但結論也仍然是，這事還沒有說清楚，因為這註定是不舉了足夠多的具體實例，就絕對說不清楚的一件事。理由與前面正文提到的圓谷英二和金城哲夫相似，不是因為人們不懂所以難說清白，而恰恰是因為人們覺得自己懂了所以才難說清白。今天的例子也照舊是往「皮套人以外的特攝」這個方向靠，我們來近距離理解「特殊技術」最原始的本意。
八十年代以前圓谷製片廠的人脈，使得它在影視的技術方面，對東寶以外的全日本都有壓倒性優勢。所以製作的節目中，片頭標題也成為一大特色。普通的片子，標題在片頭歌時普通地把文字顯示在屏幕上，也不過一兩秒的時間。而擁有特殊技術的奧特系列卻可以炫技，標題成為獨立的一部分，長達數十秒放在片頭歌之前，成為「節目的臉」。夢幻般的影像一上來，便一瞬間將當時的觀眾帶進夢幻的世界。「接下來三十分鐘，你的眼睛將離開你的身體，進入這不可思議的時間之中。」能寫出這種台詞的金城哲夫，是因為他當時有敢這麼說話的後盾，成為他的底氣和資本的。
數碼技術沒有普及使用的昭和時代，奧特系列的片頭標題中，《艾斯奧特曼》對特殊技術的使用是巔峰。因為往前是還在一步步探路和完善的時期，還不夠巔峰。往後是理性回撤，受現實條件制約選擇不再玩太大的了，否則性價比太低。以前也說到過，《艾斯奧特曼》是東寶全面投入的一作，程度顯著勝於英二老爹生前。東寶圓谷組的老爹當年的那麼多弟子，一窩蜂湧入奧特系列的製作現場，這是徹底全程以電影級別的豪華陣容製作出來的電視節目。當然，差的只剩錢了。
《艾斯奧特曼》的片頭標題最謎的部分是那個白色的，慢慢飄出來的東西，那到底是什麼。單純看上去，像是一片一片或是一瓣一瓣的什麼東西，鏡頭正對著這些東西攝影下來。但並不是任何片狀物體，那液體的什麼東西呢，水或者牛奶，也都不是。正體是火藥，那白色的在影像上呈噴撒式的一堆東西，是火藥形成的產物。具體地用術語說的話，當時的攝影使用的是曳光彈，正對著攝影機的方向擊出，攝影技師可一定要穩住嘍。
這就是特殊技術的概念分類中，特殊美術範疇內的特殊效果。那就算告訴了方法，誰自己去把曳光彈拍下來一個試試，也不會就簡單有這種影像效果對吧。不過原理也很簡單，使用超高速攝影，這是特殊技術中特殊攝影範疇內的，最基本的一項。
同時背景本來是黑色，由黑色擴散出多彩的背景。這個畫面在正片中用作異次元世界的景象，決定了《艾斯奧特曼》這個節目的根底色調。背景不但多彩而且是浮動的，最後又迅速變成全紅，還彷彿是紅色的液體在波動的效果。這來回的變換，就是特殊技術中合成範疇的精髓，光學合成技術的魅力，光學攝影技師中野稔安定的炫技。
全紅色的液體背景之後，出現躺倒的本片標題豎立起來。那是定製的實體標題銘牌，金屬制的，高約一公尺。這是典型的，特殊技術中特殊美術範疇內的，模型道具。然後攝影時讓人站後面，手動把它立起來，最後再用一次摳像合成，與這光學攝影的紅色背景融在一起。
短短的二十秒間，特殊攝影、特殊美術、合成，特殊技術最粗略的三大塊範疇，是一個也不漏。第一期奧特系列時，那種標誌性的旋渦狀片頭標題，製作手段的知名度還是挺高的，第一章時也正面具體描述過。《奧特曼》的是《奧特Q》的擴展版，《奧特賽文》的是《奧特曼》的進化重製版。第一期時還沒有使用定製的實體標題銘牌，這是第二期最不同於第一期的一點。
臨《艾斯奧特曼》之前《歸來的奧特曼》的時候呢，是貼玻璃紙然後用扇風機使勁吹，這個過程用高速攝影攝製下來，剪輯階段還把膠捲逆向過來。繁瑣而不夠盛大，不過最費神的終究還是光學合成。注意了，是剪輯階段就在膠捲身上動手腳，從正常觀眾視角也許口語描述為「倒著放」，但那種時代可沒有這種功能和原理的放映機。
後來比如《泰羅奧特曼》的時候呢，定製的實體標題銘牌倒還是有，已經開始大幅簡化光學合成的工序了。用實景攝影的火星子，然後再在膠捲身上動手腳，這種老爹當年發明的「剪輯形成的特攝」，也屬於特殊技術中特殊攝影的範疇。《雷歐奧特曼》有所反覆，以外包形式讓當年圓谷組出身的飯塚定雄，再次瘋狂用光學攝影炫技。
到《愛迪奧特曼》時，方向已經盡量追求盛大而不繁瑣了。這回的實體標題銘牌是玻璃制的，然後用場記板一傢伙打上去，最後照例用高速攝影以及剪輯手腕。這次說得好似簡單了，可也是一次性不容許失敗的，必須一發決勝負。
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