7月4日，故宮出版社吳昌碩系列講座活動如期舉行。

「鐵筆生花」吳昌碩書畫篆刻展已近尾聲，在即將撤展的日子裡，研究吳昌碩的書畫專家們依然孜孜不倦的傳播著其詩書畫印藝術。

到場的觀眾，在觀看展覽之餘，聆聽一堂關於吳昌碩藝術的講座，對吳昌碩的認知又加深一層。

本期，北京市第二中學書法教師魏然應邀前來，作為主講人，她另闢蹊徑，決定從題畫詩品吳昌碩，可謂別開生面。

魏然認為，以畫為題，詩書畫融為一體，可以看作是文學與藝術的結合，對於畫面本身有所加持，筆墨之餘，深化其意境。

題畫詩的發展歷程，最早可追溯至魏晉南北朝時期，至唐王維，已有「詩中有畫，畫中有詩」論；到宋代，文人講求抒發個人情懷，淡化政治色彩，將詩詞題於畫上，使得書畫一體；由宋至元，畫上題詩的內容更加豐富，書家畫家著意表達其靈性意趣，將詩書畫的形式向前邁進了一大步。

魏然表示，吳昌碩作為清末民初的大師，詩書畫印四絕。現存其詩1100多首，散見於題跋上的亦有千餘首，多記事、交友、題畫之作。其中，題畫詩是吳昌碩最為精華的部分。汪國垣在《光宣詩壇點將錄》中說：「老缶詩筆健舉，題畫之作尤工。」

魏然認為，觀其題畫詩，猶如品人。吳昌碩題畫詩中多托物言志，借景抒情之作，對於其人性情秉性，好似以「第三隻眼睛」來觀察。

比如其為《不老松》題詩：「畫松如畫佛，開拓我心胸；自得千年壽,如登五老峰。聽濤常洗耳，待月且支筇,破壁當飛去,為鱗畫作龍。」不僅對仗工整，且運用「畫龍點睛」之典故入詩。

又如其少字詩：「石不能言，花還解笑，春風滿庭，發我長嘯。」 將陸遊「花如解語應多事，石不能言最可人。」兩句，顛倒順序，反用其意來表達自己內心喜悅、憧憬和希望。

吳昌碩題畫詩語言多質樸平實，不飾華藻，如「寒酸一尉出無車，身閑乃畫富貴花。」又善用修辭，以比擬、誇張行諷刺之事，亦使詩文豐富生動，如「花明晚霞烘，干老生鐵鑄。」「縱得嘉名難副實，不如菊有御黃袍。」

吳昌碩曾自題詩：「詩所託尚，長江，東野；五言七言，不風不雅。」以賈島、孟郊自況。

魏然表示，吳昌碩題畫詩文詞結構講究氣勢貫通，對仗工整，以賦為主，多鋪陳。借景抒情，托物言志，融匯古今，有高古意趣。且不同時期有不同的表達，觀其題畫詩，亦可一窺其人生軌跡。總結下來，可分為憂國憂民，守節思歸，思鄉懷舊，遊藝騁懷四部分。

在每一部分展開敘述之前，魏然均先放一段吳昌碩紀錄片的視頻，幫助理解。

吳昌碩所處時代，正逢國內戰亂頻仍，百姓亦在水深火熱之中，他關心民生疾苦，而所能做者，寥寥。吳昌碩好友沈石友在校讀《缶廬詩》後寫道:「一卷詩冰雪,中含變微聲,苦吟添白髮,多難哭蒼生。慷慨新民氣,悲涼故國情,豈如孟東野,徒作不平鳴。

吳昌碩把當時社會比喻為「破荷」，後曾以此為號，寫山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。以杜甫為榜樣，多憂國憂民。作《杜鵑石頭》：「剩水殘山夕照昏，悠悠身世老衡門；無端句起興亡感,彩筆招來蜀帝魂。」

魏然一一解釋，剩水句，比喻詩人當時所處的清朝政府腐敗無能、列強瓜分中國致大片國土淪失之形勢。悠悠，憂思貌。典出《詩·小雅·十月之交》：「悠悠我里。」衡門，即橫木為門，指房屋簡陋。杜甫《東屯月夜》詩：「春農親異俗，歲月在衡門。」蜀帝魂，代杜鵑花。古代蜀國國王，號曰望帝，後讓位於其相開明。時適二月，子鵑鳥鳴，蜀人懷之，因呼鵑為杜鵑。又說蜀王死後其魂化為杜鵑。是詩表達了詩人憂國憂時之心，可直呼杜甫於九泉之下共泣。

痛心時局，吳昌碩遂投筆從戎，為吳大徵幕僚，題《松石》：「孤根是我歲寒友，常伴雲根百尺高；移向中流作砥柱，任憑滄海涌波濤。」

然軍營生活艱苦，在其隻言片語中依稀可見，「紙閣蘆簾閱歲華」「飲水不愁飢欲死」。《博古》中復題：「從軍赴榆關，木荻書露布；捲圖望烽煙，忽忽念征戎。」

結果海戰失敗，吳昌碩終其一生，也未能兼濟天下，徒留遺憾。正如其詩， 「西風萬里逼人寒，奇石蒼茫自寫看。莫笑胸中無塊壘，難為砥柱挽狂瀾。」

其後，吳昌碩政治上鬱郁不得志，懷才不遇，多寫詩抒懷，表達對有識之士的渴望：「識曲知音自古難，瑤琴幽操少人彈。」「良材獨老空山裡，那許人間匠石知。」現實卻是：「棟樑材料無人識，臃腫偏能得自全。」「人間乾淨地無多，欲結孤根奈如何？」

世風日薄，小人得志，吳昌碩潔身自好，以蘭自比：「王者之香苦幽獨，惡草塞塗荊刺足。宣尼去後誰鼓琴，漪蘭操寂無知音，離騷讀罷楚天碧，明月無情湘水深。誰識當年王者香，滿山荊棘滿天霜。孤根欲結無盤石，採擷何人供玉堂。不生空谷不當門，且寄山家老瓦盆。伴讀離騷燈影里，一叢香草美人魂。」

字裡行間，可見其倔強本性，不想流俗。時與己違，不免生出歸隱之心。「寄語羅浮仙子道，如今人只羨桃源。」「識字耕夫何處，吾將山野同游。」

官場炎涼，吳昌碩對田園生活產生嚮往。「近海生明月，清輝接晉人；漫持換酒去，看到歲朝春。」意欲追隨淵明，退隱守節，並將藝事確定為自己晚年退隱修道之歸宿。

吳昌碩生逢亂世，十七到二十二歲都在外逃難，三十九歲以後又離開家鄉，彼時，故鄉已是十室九空的傷心地，身在異鄉為異客的心境，難免感慨，其思鄉懷舊詩中，多見「蕪園」字眼，作為家鄉的代名詞。

畫中，則多繪梅花、石頭。所以偏愛，源於其少年時即種梅花，梅花高潔清雅，亦是其心性所求；而石頭樸拙粗糲，恰如自己，加上小時候對「治印」的喜愛，四十三歲後得《石鼓文》精拓本，自此臨摹不斷，也表明自己不隨波逐流的處事態度。

《梅花石屋圖》題：「梅花石屋坐談詩，夢裡清游偶得之。」《梅》題：「蕪園梅樹北庄移，半畝荒涼有所思。」

吳昌碩遊藝騁懷之作，看完徐渭《墨葡萄圖軸》有感而發：「葡萄釀酒碧於煙，味苦如今不值錢；悟出草書藤遺書，人間何處問張顛。」《石交錄》中記述的他與任伯年的一段交遊，亦傳為美談。題任伯年《蟹菊圖》：「籬畔黃華摘未稀，一筐盛露勝瓊琚。」

魏然系統講述完這四部分，復言，吳昌碩題畫詩也有一部分表達了自己對藝術的理解，其藝術主張「古與今」，「雅與俗」，「美與丑」，「氣與形」，「專與融」等，因時間故，只稍作闡釋。

最後，以吳昌碩題畫詩的形式布局作收束。

清代孔衍栻《石村畫訣》有言：「畫上題款，各有定位，非可冒昧，蓋補畫之空處也。如左有高山右邊空虛，款即在右。右邊亦然，不可侵畫位，字體勿苟簡。」關於畫上題詩，已大略總其要旨。

魏然表示，縱觀吳昌碩題畫詩的形式布局，基本同此訣。細分，可概述為：占面、堵角、封邊、借形、呼應。

魏然就每一種皆舉例說明，占面多在畫面二分之一或三分之一處，詩款往往落在作品的上半部或右半部，如《古佛圖》，即在右上部；堵角，一般在頂角或底角，多見於條幅、斗方，如《蘭石圖》，講求氣勢聚攏，免於流散；封邊亦是為收攏畫氣，與所畫物象氣勢統一，且字要讓畫，或字畫穿插，筆墨濃淡相間，如《墨蘭圖》、《水仙靈石圖》、《菊石圖》、《墨竹圖》、《紅梅圖》等；至於借形，則要圍繞畫中物象邊沿，結合畫幅輪廓巧妙布款，或詩款隱於畫內，或隱匿於畫中邊沿，如《山廚清品圖》；而呼應，多體現在一角一邊，一角半邊，一邊一空型，如《露氣圖》、《晴霞圖》，亦有對角線呼應者。

本場講座比預定時長多了半小時，期間，很少有人離席，魏然以題畫詩對吳昌碩鞭辟入裡的分析，也獲得了觀眾認可。結束後，許多觀眾不願離場，拉住魏然，繼續交流。

（圖文/趙閃閃）

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