圖文教程：花鳥工筆潑彩畫法

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本素材摘錄自《花鳥工筆潑彩畫法》，王建濤編繪，天津楊柳青畫社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

潑墨、潑彩是中國畫的獨特技法。潑字在詞典中有用力將液體向外倒或灑之間。中國畫中潑墨、潑彩的「潑」字則有多重含義：一是指用筆飽蘸墨或色彩用力揮毫作畫，二是指將色或墨不用筆而直接潑灑在畫面上，有時也指繪畫時潑辣、放縱、無拘無束的狀態。

在工筆花鳥畫創作中的潑墨、潑彩技法，多用於畫面背景的描繪，這一技法使抽象與寫實有機地融合在一起，不但可以烘托主體形象，而且也起到豐富畫面的作用。

潑墨、潑彩基本畫法

側鋒扭轉：可以形成面的色塊。

潑倒：可以形成大面積且色彩較厚的色塊，但色塊中的變化不如扭轉豐富。

中鋒勾畫：可以形成線的線條。

點：可以形成點的效果。

甩：可形成點和圓的效果，可控性不如點。

扁鋒重掃：可以形成長條形的色塊。

扁鋒輕掃：可以用蘸有水或是淡彩的筆，形成水破色或色破色的效果。

挑：可以形成「丁」字形的色塊，比粗細均勻的色塊更加生動。

水破墨、色破墨、墨破色、色破色

國畫大師潘天壽認為，用墨「在干後重複者，謂之積；在濕時重複者，謂之破」。如果用水、墨、色三者相互破，即可形成水破墨、色破墨、墨破色、色破色。這幾種技法經常運用於國畫潑墨山水中。作畫時使用這些技法，目的在於使濃淡墨色相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。這些技法也可運用在工筆花鳥畫中。

水破墨：先把熟宣或是絹打濕，用筆蘸墨畫在畫面中，後趁濕用水破之，干後畫面會形成自然肌理。

色破墨：先把熟宣或是絹打濕，用筆蘸墨畫在畫面中，後趁濕用筆蘸色破之。

墨破色：用上述方法，先畫墨後畫色，墨色相衝撞，會形成特殊肌理。

色破色：用上述方法，不同的顏色相互衝撞，可以是兩種色彩，也可以是多種色彩。

關於色系

在不加入黑色的情況下，繪畫時不同色彩相互衝撞、疊加，會給人以不同的色彩感覺。作為背景色，使用的顏色應為鄰近色，應少用對比色或互補色。

藍色系：主要用到的色彩有石青、花青、酞青藍、紫色等。

綠色系：主要用到的色彩有石綠、草綠、翠綠、橄欖綠等。

黃色系：主要用到的色彩有藤黃、赭石、熟褐、土黃等。

黃紅色系：主要用到的色彩有藤黃、赭石、熟褐、土黃、土紅、朱磦等。

黃藍綠色系：主要用到的色彩有花青、酞青藍、石綠、翠綠、土黃等。

《多嬌》畫法步驟

步驟一：工筆花鳥中潑墨、潑彩技法可以運用於一幅作品勾線、染色的初、中期，可以使畫面更加豐富，但在工筆畫中運用潑墨、潑彩技法，應該注意色彩的協調統一等問題，接下來在步驟中將逐一講解。此幅作品描繪虞美人花，這種花卉嬌艷動人。畫中三枝虞美人的布局要高低錯落，先用淡墨勾畫花卉，重墨勾畫葉子和花蕾，然後用淡墨分染葉子。

步驟二：用花青墨分染葉子，注意葉子的前後層次關係，從葉筋向葉子的邊緣分染。

步驟三：畫粉色花一般用白粉打底色。此幅作品用白粉平塗虞美人的花瓣，後用曙紅加胭脂分染花瓣根部，用花青墨繼續分染葉子，草綠罩染反葉和莖。

步驟四：繼續用曙紅分染花瓣根部，用色宜淡不宜濃，用花青墨繼續分染葉子，染到相對充分。等畫面干透之後，便可以開始潑墨、潑彩。繪畫之前先反要用的色彩擠在調色碟中，此幅作品用絹繪製，用排刷蘸清水將絹刷濕，選用一支中號兼毫筆調淡墨、草綠、赭石，調成墨綠色，趁濕點畫於畫面之中。注意避開花卉的花瓣、葉子，以色彩包圍住畫面。

潑墨、潑彩的方向

步驟五：繼續用筆蘸墨綠色點、掃、揉並用，中、側鋒皆可，擴大色彩範圍，注意色彩之間的空白。色彩會自然滲化，要隨時調整色彩的外形。

潑墨、潑彩的方向

步驟六：用墨綠加藤黃、墨綠加花青、赭石加草綠繼續描繪畫面，增加層次。由於畫面較濕，色、墨均浮於畫面之上，有時會造成漏礬的情況（由於畫工筆畫的熟宣或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，如膠礬脫落即稱為漏礬。在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，就容易造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色不均勻，一塊深、一塊淺，影響畫面效果）。這是正常現象，所以繪畫時不要移動畫面。