黑白影像里的美妙

出於好奇，去聽了一場關於黑白影像的分享會，主講人是鄭黎崗，中國攝影家協會會員，國家一級攝影師。

到場時間比較早，可以好好欣賞鄭先生的40副銀鹽原作，這些作品大都是風景、植物題材，沒有色彩的干擾，可以靜下心來細看每一幅作品，或者說黑白影像能讓人感到內心平和。它們有的像靜物素描，有的像水墨畫，很有意境。最喜歡的是這副《荒麓月色》，簡單大氣，非常細膩，能看到那種顆粒感，尤其是遠處山峰的溝壑紋理，清晰真實，讓我想到小時候家裡用玻璃裝起來的沙畫。

《荒麓月色》作者：鄭黎崗

豆瓣上關注的攝影師七七曾寫過一篇《怎樣去看大師的作品》，裡面有提到大師作品的細膩感，「手輕輕在紙上摸著，彷彿可以摸到凹凸顆粒的質感」，這副作品就是這樣的感受，現場去看很震撼。

通過鄭先生的分享，了解到黑白影像最大的魅力就是光線的層次感，有高光、中間調、陰影，不同的光線下，事物呈現的狀態是不一樣的，膠片攝影師更喜歡在陰雨天外出拍攝，因為可以獲得更豐富的光線。一幅膠片作品可以通過長達兩分鐘的曝光，去記錄事物的細小變化，獲得那種細膩感和真實感。

《深谷細語》 作者：鄭黎崗

鄭先生分享了一些拍攝心得，對所有攝影愛好者都適用。

在按下快門前要觀察和想像題材，而不是拍完後再去選片。多年的拍攝經驗讓鄭先生有了一雙濾鏡眼，他能通過觀察想像出眼前素材拍攝後的成像效果，再去拍攝。比如樹林中的一片葉子，光穿過林間縫隙打上去，泛著油光，這種亮度就是他想呈現的。

《厥葉》作者：鄭黎崗

善於發現身邊熟悉環境里的美。鄭先生展示了一個破舊的印刷廠，環境很糟糕，但是有一扇窗吸引了他，通過拍攝和後期處理，布滿灰塵和蛛網的窗，因為有了窗外的一枝綠葉，有了美感。還有一處渾濁的池塘，彩色圖片毫無吸引力，但是截取池塘邊散落的兩個樹枝，表現出枝幹的線條紋理，也神奇般地變美了。好的攝影作品不一定要跨越萬水千山，到那些不一樣的地方去拍攝，而是要有一雙善於發現美的眼睛，化腐朽為神奇。

靜中取動，動靜結合。通過長時間的曝光，作品中有靜的素材，也有移動的素材，結合到一起就很有美感，比如瀑布能拍出絲綢般的效果，而它周圍的礁石樹木是靜止的；又比如一艘孤舟是靜止的，但蘆葦在風中搖曳，成像後是模糊的，能透過畫面感受到動。

《孤舟》作者：鄭黎崗

美好的事物稍重即逝，攝影師會有很多遺憾的瞬間，除了等待很多時候就是一種際遇。比如上面提到的《荒麓月色》，正好路過停下來，發現所有的山峰都有陰影，其他地方是亮的，趕緊拍了下來，後面再路過幾次都沒有碰到這樣的奇觀。

現場有嘉賓去批判數碼影像，我覺得大可不必，數碼影像的流行讓高大上的攝影技術走向普通大眾，人人拿起手機動動手指就能拍出照片來，再加上先進的數據壓縮和傳輸技術，實打實地促進了攝影產業的繁榮。膠片攝影因為稀缺反而彌足珍貴，它所表現出的細膩、真實感，光影的層次感，線性和紋質的「美」也是無可取代的，就像數字動畫和定格動畫一樣。其實，拍攝的手法千千萬萬，但也有很多是相通的，比如對光影的捕捉、構圖、平衡和美感。

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