如何賞析國畫作品？像不像就是好不好？
《孔子聖跡圖》 焦秉貞
-- 國畫藝術 --
在我國，國畫有著悠久的歷史，它伴隨著中華文化的發展持續至今，是我國極富民族特色的傳統藝術形式之一，經過數千年的淘洗和不斷創新，國畫儼然成為當今最具代表性的藝術形式之一。
怎樣去賞析一幅繪畫作品？
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否「看懂」，他們的欣賞步驟是：
畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？
《消夏圖》 劉貫道
如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。
觀《消夏圖》，第一時間問大家，這幅作品如何？
許多人回答的肯定是對畫面的描述：畫中有個男子躺在椅几上，他正在......周圍的環境是......這種方法就是一種傳統的講「故事」的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助「文學性」的描述。
那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。寫意的作品，先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。
曹知白：《疏鬆幽岫亭》
那麼，如何正確衡量一幅作品的好壞？
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。
觀《疏鬆幽岫亭》，我們可以很清晰的看到，畫中有幾株松樹，畫中沒有人物，描述的是大自然的一角，風格明顯是靜謐蒼涼的。
現實中的松樹林，是不是這樣呢？當然畫面是經過畫家的主觀構圖處理的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
《寒山拾得圖》 蔣貴
對於審美感知，我們該如何理解？
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？
觀《寒山拾得圖》，畫中兩位人物性格非常鮮明，無論是衣紋的對比處理，還是神態的處理，使得畫面非常形象生動。
所以，畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。
《仙山圖》 陳汝言
其二，在審美感知的基礎上進行審美理解。
《仙山圖》，青山墨樹，給人寧靜的畫面，表現畫家心境寂靜，一種淡然人生的為人處世之道。所以我們觀其畫，即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
《橫竿晴翠圖》 柯九思
積累經驗，深入體會作品的意義
其實，欣賞一幅國畫作品，關鍵要通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造。
再觀《橫竿晴翠圖》，折竹彎曲蔓延向上，表現的是該竹子清高、節節上升的藝術精神，正如做人該是正氣凌冽，不畏強權。
欣賞作品，必須是通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。深入每一幅作品，感受畫家所表達的思想，真正剖析其作品背後的意義。
這樣，你便能讀懂與辨別它，才能真正獲得了啟迪和教育。
編輯 | 漁公子
※工筆出水芙蓉圖步驟，映日荷花別樣紅
※既是畫大花鳥畫的畫家，又是畫花鳥畫的大家
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