首映票房破三億，《我不是葯神》引爆電影市場靠這三板斧

圖片來源：視覺中國

點映票房破億，首映票房破三億。《我不是葯神》在眾多暑期檔電影中異軍突起。

有人看的是影片，有人關注電影背後的真實故事，還有不少人在意電影票房。點映場就奪走了提前一周點映的《動物世界》的風頭。2018電影暑期檔的廝殺，也正式在那塊黑色幕布上拉開帷幕。

於是，有專業人士預測，《我不是葯神》的最終票房或將超過30億，有望衝擊今年上半年的票房冠軍《紅海行動》。點映票房超過一億，豆瓣評分9.0分，貓眼評分9.7分，這串光鮮的數字在今天大規模上映之後票房還有要爆的趨勢。

網上鋪天蓋地的宣傳和觀眾看後的幾乎零差評的好口碑，已經裹挾了無數人進入電影院一睹為快。我也在電影院中觀看了《我不是葯神》的點映場，而我所看的那一場，整個場地座無虛席。

當我看完這場電影后，我開始認可圈內人士的這些預測。同時，我也在《我不是葯神》這部電影中，看到了一些近兩年在國內電影市場中大熱的印度電影的元素。其中，最重要的三個元素被稱為印度電影劈開中國電影市場的三板斧。

第一板斧：情感共鳴

教育、醫療、女權等社會話題，始終是擺在一個國家面前繞不過去的一些現實問題。

首先，印度和中國一樣處在亞洲，同樣作為四大文明古國，在文化傳承上印度和中國有相似的之處。同時，中國和印度都屬於發展中國家，所以都面臨著很多相似的社會問題，比如貧窮、疾病、女性權益、教育公平等諸多現實性的社會問題。

這些問題也是中國社會所面臨的，比如貧富差距、醫療保障問題、職場女性歧視、地區之間的教育公平等。同時，這些問題也是中國社會在逐步解決的，所以印度電影能夠讓中國觀眾感同身受，這種情感的表達是對此方面印度電影就與中國觀眾產生了情感共鳴，因此被中國觀眾所喜愛也就不足為奇了。

所以，印度電影之所以能在眾多的進口電影中，能分走中國電影市場中的一塊蛋糕，根源還是在於兩大文明古國的情感表達方式和真實的社會現狀。

其次，電影作為藝術作品的一種表現形式。一部好的電影作品從來都不是天方夜譚，回歸小人物能接觸到的平凡生活才能引發觀眾的情感共鳴。

比如印度電影《起跑線》，那種中產階級家長的焦慮，在中國式教育的面前更是被無限放大：家長們雖然也很無奈，但還是會擠得頭破血流，生怕自己的孩子輸在了起跑線。

《起跑線》劇照：男主拉吉天還沒亮就去排隊

此外，生老病死這個話題，也是我們每一個人生命中或早或晚、始終避免不了的一個步驟。所以《我不是葯神》切中了」生病」這個大多數人都會接觸到的生活場景來展開電影情節，對於大多數觀眾來說，顯然是一件容易感同身受的事情，所以這部影片足夠引發一大批觀眾的情感共鳴，賺足了觀眾的淚點。

正如電影中為數不多的反派說的那樣——這個世界上很多病都能治好，唯有一種病你怎麼都治不了，那就是窮病。而貧窮本身，就足夠戳中大多數觀眾的心弦。

第二板斧：發現問題

魯迅在《紀念劉和珍君》中說過：「真正的勇士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。」事實上，敢於直面社會的現實、揭露社會真相才是現世的勇士。

事實上，在地大物博的中華大地上，影視作品的題材十分豐富。然而要實現從生活經歷到影視作品的過渡，卻是一個難辦的事情。

首先從類型上來說，這種社會現實類型的題材具有高度的敏感度，很少會有導演會去拍。即使拍出來，或許也會因為一些大家都懂得的原因，很難通過審核，製作成本以及代價太大，很少有導演願意去冒這個險。

其次，不管是那種題材影視作品，最終都要接受觀眾的評定。觀眾能懂自然會口口相傳，成為一代經典；倘若拍的過於有深度，就容易像《我不是潘金蓮》一樣，即使拿了很多獎卻很難讓觀眾買賬，在電影市場中處於曲高和寡的尷尬境地。

然而類似的問題，在印度電影中卻有很多解決辦法。

比如在印度電影《廁所英雄》中，阻礙賈耶和凱沙夫愛情的惡棍不是某個人，而是一個廁所。通過這種具象化的社會現象，完成了對人權和宗教文化的鬥爭。

《廁所英雄》劇照：女人提著燈在野外去上廁所

相似精神主題的情感表達，在印度電影《我的個神啊》中也藉助了一些與主題看似無關的劇情來進行了表現。

第三板斧：解決問題

進步，從來都是在「沒有條件，創造條件也要上」環境中實現的。

當中國的影視市場被「唯流量主義」誤導時，依然有許多人在想辦法改變這一現狀。同時，隨著消費升級熱潮的來臨，觀眾對影視產品有了自己的審美和需求，要求也變得越來越高。比如在2017年5月和《摔跤吧爸爸》同期拍片上映的電影中，除了《摔跤吧爸爸》沒有任何一部電影的豆瓣評分超過了9分。

此次上映的《我不是葯神》也是根據真實故事改編而來，故事的發生背景就處在中國醫療改革最關鍵的那幾年時間裡。影片中對於人性的展示、法大於情等社會現實，正是那個時代的中國所面臨的現實社會問題。

因此，電影在前半部分具有喜劇色彩，故事情節也容易讓人理解，迎合了大多數觀眾的口味；而在電影的後半部分由喜轉向悲壯，讓電影的主題有了升華，滿足了對影視作品有更高要求的那部分觀眾的需求。

所以對於中國的電影市場來說，《我不是葯神》的上映，不僅是對當前觀眾對影視需求的一次試水，也是對中國電影市場的一個里程碑。

同時，為了滿足各個層次的觀眾需求，影片的主角還是小人物式的英雄，有每一個普通人的膽怯、憐憫之心，這是我們每一個平凡人都能接觸到的路人甲。這種回歸現實生活中平凡人做的不平凡事，才是正中觀眾下懷的英雄故事，也更能被觀眾接受。

總結

朋友圈中不僅有不少朋友都去給這部電影貢獻了票房，也有不少朋友在電影院中貢獻了自己的笑點與淚點。醫療這個現實生活中真實存在而又敏感的話題被搬上電影屏幕，影片本身的故事性很耐人尋味。

事實上，在中國電影市場中同樣這種優秀的劇情片，比如2014年上映的拐賣題材電影《親愛的》，以及刺中現實社會的《我不是潘金蓮》。可見，這種社會寫實的電影已經逐步滿足了觀眾的觀影需求和品位。

同樣的，《我不是葯神》並沒有運用流量小鮮肉、小仙女，甚至有博主在微博說#徐崢#超話才22個人簽到，才引發了網友在7月2號集體給徐崢打call，將#徐崢#、#山爭哥哥#等話題送上熱搜前幾名，頗有之前「菊內人」「菊外人」合力護送王菊出道的陣勢。

足以見得，流量只是吸引少部分觀眾的原因，演員的演技與影片本身的質量才是票房驅動力的關鍵。在這個人人信奉「流量為王」的互聯網時代，顯然是至關重要的一點。因為這個時代已經好久沒有出現過《霸王別姬》這樣經典之作。

所以，《我不是葯神》不僅是對醫療行業現實問題的反應，同時也給中國電影市場的導演們打了一針杜冷丁：票房不由流量定，觀眾的審美和品位已然能夠撐起優質影片的票房。

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